Профессия дизайнер одежды: обязанности, обучение, плюсы и минусы

Места работы

Профессионалы в области дизайна одежды востребованы в модной индустрии, рекламном бизнесе, кинематографе, на телевидении. Они способны работать на себя, обслуживая известных клиентов, предоставлять услуги модным бутикам. В начале карьеры некоторым приходится работать в ателье, на предприятиях по пошиву одежды, в дизайнерских бюро

Некоторых мастеров замечают уже во время обучения в ВУЗе, где можно привлечь внимание к своей работе, демонстрируя собственные модели на зачетных показах

Сегодня профессия дизайнер одежды – одна из самых популярных и привлекательных, т.к. сопровождается высокими доходами и интересным рабочим процессом.

Необходимые профессиональные навыки и знания

Существует несколько специализаций профессии дизайнер одежды, но в ее основе в любом случае лежит умение сопроводить коллекцию от начала и до конца, а затем довести ее до потребителя.

Мнение эксперта

Екатерина Колоколова:

«Представитель направления — это не просто творческая натура, придумывающая красивые идеи. Это специалист широкого профиля, способный организовать процесс производства изделия с нуля, красиво представить его публике, провести рекламную компанию, запустить продажи продукта.»

Представитель профессии дизайнера одежды должен знать:

историю моды — имена кутюрье, названия модных домов, особенности развития различных брендов, знаковые коллекции и вещи, классические и современные тренды;

теорию моды — основы кройки и шитья, профильные термины; названия, свойства, характеристики разных видов тканей, кожи, меха, типов фурнитуры; правила работы на техническом оборудовании, модные стили, направления;

основы создания одежды — от прорисовки эскиза, моделирования, конструирования и производства выкройки до пошива модели;

правила организации труда — качество работы дизайнера одежды во многом зависит от его умения правильно составить план и построить график;

техники управления сотрудниками — лишь единицы в мире моды на всех этапах работы действуют самостоятельно, причем, чаще всего только в начале карьеры. Дизайнер одежды должен уметь руководить людьми, четко доносить до них свои идеи

При этом важно, чтобы он ориентировался во всех тонкостях рабочего процесса, что позволит ему оценивать качество выполнения своих распоряжений;

основы психологии — создавая одежду, дизайнер вынужден общаться с большим количеством людей из разных сфер модного бизнеса. Он должен уметь взаимодействовать как с работниками производства или продавцами сырья, так и с байерами, представителями модных домов, знаменитостями;

иностранные языки — любому дизайнеру хочется, чтобы его бренд стал очень популярным, а для этого необходимы мировое признание, опыт известных модных домов. Для результативного общения во время показов в рамках fashion week и других мероприятий надо владеть как минимум английским языком;

принципы работы профильного программного обеспечения — сегодня все чаще проработка эскизов ведется в планшетах, а не на бумаге. Знание популярных дизайнерских программ существенно ускоряет процесс создания макетов, экономя время;

основы менеджмента, маркетинга — дизайн одежды подразумевает не только творческий процесс, но и бизнес-продвижение проекта. Даже если этим будут заниматься специально обученные люди, дизайнер должен подавать идеи, контролировать все мероприятия, оценивать результаты.

В профессии важен интерес к проработке технических эскизов, художественный вкус, умение рисовать и готовность заниматься, в том числе, и рутинной работой.

Это базовые навыки, необходимые для работы дизайнером одежды. Настоящий профессионал в этой области никогда не останавливается на достигнутом, а постоянно развивается, осваивая новые приемы, развивая свой талант.

Необходимые профессиональные навыки и знания

Существует несколько специализаций профессии дизайнер одежды, но в ее основе в любом случае лежит умение сопроводить коллекцию от начала и до конца, а затем довести ее до потребителя.

Мнение эксперта
Екатерина Колоколова
Профориентатор. Дипломированный специалист по проблемам вовлеченности детей в учебу.

Представитель направления — это не просто творческая натура, придумывающая красивые идеи. Это специалист широкого профиля, способный организовать процесс производства изделия с нуля, красиво представить его публике, провести рекламную компанию, запустить продажи продукта.

Представитель профессии дизайнера одежды должен знать:

историю моды — имена кутюрье, названия модных домов, особенности развития различных брендов, знаковые коллекции и вещи, классические и современные тренды;
теорию моды — основы кройки и шитья, профильные термины; названия, свойства, характеристики разных видов тканей, кожи, меха, типов фурнитуры; правила работы на техническом оборудовании, модные стили, направления;
основы создания одежды — от прорисовки эскиза, моделирования, конструирования и производства выкройки до пошива модели;
правила организации труда — качество работы дизайнера одежды во многом зависит от его умения правильно составить план и построить график;
техники управления сотрудниками — лишь единицы в мире моды на всех этапах работы действуют самостоятельно, причем, чаще всего только в начале карьеры. Дизайнер одежды должен уметь руководить людьми, четко доносить до них свои идеи

При этом важно, чтобы он ориентировался во всех тонкостях рабочего процесса, что позволит ему оценивать качество выполнения своих распоряжений;
основы психологии — создавая одежду, дизайнер вынужден общаться с большим количеством людей из разных сфер модного бизнеса. Он должен уметь взаимодействовать как с работниками производства или продавцами сырья, так и с байерами, представителями модных домов, знаменитостями;
иностранные языки — любому дизайнеру хочется, чтобы его бренд стал очень популярным, а для этого необходимы мировое признание, опыт известных модных домов

Для результативного общения во время показов в рамках fashion week и других мероприятий надо владеть как минимум английским языком;
принципы работы профильного программного обеспечения — сегодня все чаще проработка эскизов ведется в планшетах, а не на бумаге. Знание популярных дизайнерских программ существенно ускоряет процесс создания макетов, экономя время;
основы менеджмента, маркетинга — дизайн одежды подразумевает не только творческий процесс, но и бизнес-продвижение проекта. Даже если этим будут заниматься специально обученные люди, дизайнер должен подавать идеи, контролировать все мероприятия, оценивать результаты.

В профессии важен интерес к проработке технических эскизов, художественный вкус, умение рисовать и готовность заниматься, в том числе, и рутинной работой.

Образование

Обучение профессии модельера возможно на следующих специальностях:

• «Конструирование изделий легкой промышленности»;
• «Искусство костюма и текстиля»;
• «Дизайн».

Чтобы начать обучение, следует сдать ЕГЭ, при этом перечень предметов может изменяться. Чтобы поступить на «Дизайн» или «Искусство костюма и текстиля», необходимо предварительно пройти творческое испытание. В «Школе архитектуры и дизайна» предоставлен курс «Дизайн костюма», где учат именно особенностям моделирования. Этот курс включает несколько этапов, каждый из которых имеет продолжительность обучения от 3 до 8 месяцев. После окончания курса каждый учащийся получает документ установленного образца. Обучение профессии модельера является менее затратным по времени, чем профессии дизайнера.

Обратите внимание на следующие вузы, которые являются лучшими в данной сфере:

• МАСИ;
• СГЭИ;
• СПбГУ;
• МГУ;
• РГУ им. А. Н. Косыгина («Технологии. Дизайн. Искусство»);
• СПбГУПТиД;
• ИБиД;
• БИЭПП.

Суть работы дизайнера одежды – где востребован специалист?

Кто такой дизайнер одежды? Это специалист, который представляет миру свои эскизы оригинальных моделей одежды, соответствующих последним модным тенденциям. Что входит в работу специалиста? Дизайнер…

• Разрабатывает проекты изделий.
• Составляет тех/задания по их проектированию.
• Применяет информационные технологии в процессе конструирования (или на стадии проектирования) изделий.
• Осуществляет организацию работы исполнителей.
• Контролирует процесс создания одежды.
• Занимается оформлением заявок на образцы для экспертизы проектов и предоставляет изделия для сертификации.
• Осуществляет разработку лекал.

Что должен знать дизайнер?

• Историю развития моды/костюма.
• Все главные направления моды.
• Основы моделирования/конструирования одежды.
• Все ключевые положения нормативных документов.
• Основы организации работы предприятия, а также основы управления им.
• Методы изготовления одежды (прим. — промышл/технология).
• Характеристики/назначения тех/оборудования.
• И пр.

Где может работать дизайнер?

• На предприятиях легкой промышленности.
• В модных домах.
• В индивидуальном порядке (частные заказы).
• В салонах либо ателье.
• В дизайн-студии.
• На текстильно-галантерейном/швейном производстве.
• В экспериментальной мастерской.

Дизайнер или модельер – кто важнее, и в чем отличие?

Сегодня на отечественном рынке труда популярны обе профессии. Они вполне успешно могут сочетать и заменять друг друга. Модельера можно классифицировать по направлению работы:

• Конструктор (разработка чертежей, изменение особенностей одежды соответственно эскизу заказчика).
• Технолог (подбор метода пошива, поиск способов обработки, упрощение процесса создания одежды).
• Художник (создание эскизов, проработка отделки, прорисовка конструкции).

Наиболее востребованный — модельер-универсал, способный сочетать все этапы создания одежды.

Дизайнер же занимается больше проектированием вещей, генерированием новых идей.

• Определение концепции коллекции.
• Разработка эскизов, конструкции, технологии.
• Создание сценария дефиле.
• Участие в рекламных кампаниях.

Профессиональные качества и навыки дизайнера одежды

Чтобы стать дизайнером одежды и претендовать на хорошую должность, нужно продемонстрировать работодателю следующие качества и навыки:

• креативность, склонность к инновациям;
• развитый эстетический вкус;
• богатое воображение;
• способность к интуитивному мышлению;
• тонкое восприятие цвета и фактуры тканей;
• объемный точный глазомер;
• умение выбирать и комбинировать декоративные материалы в соответствии с концепцией изделия;
• навыки ручного и автоматизированного проектирования;
• понимание технологии изготовления одежды, включая выкройку и шитье;
• коммерческая осведомленность и деловая ориентация;
• самореклама и уверенность в себе;
• способность к созданию зрительных и словесных образов;
• навыки межличностного общения, коммуникации в соцсетях;
• способность вести переговоры и влиять на других людей;
• чувство локтя, умение работать в команде;
• хорошая самоорганизация и управление временем.

Цветовой круг, помогающий дизайнеру одежды работать с цветом

Известные модельеры

1. Коко Шанель, основательница модного дома «Chanel», экспериментировавшая с женским гардеробом, популяризовавшая «маленькое черное платье» и создавшая нумерованную парфюмерию, ставшую легендарной.
2. Кристиан Диор, основатель одноименного модного дома, ставящего во главу угла нежность и женственность. Диор мечтал стать великим художником, а в итоге стал великим модельером.
3. Ив-Сен Лоран, преемник Кристиана Диора, спасший его модный дом от разорения после неожиданной кончины владельца. Первый модельер, презентовавший французскую моду на территории СССР.
4. Карл Лагерфельд, руководящий модным домом «Chanel» с 1983-го года и владелец своего собственного дизайнерского бренда.
5. Джорджио Армани, начавший историю своего модного бренда с создания исключительно мужских коллекций со спокойными, плавными линиями и силуэтами. Лишь после их успеха модельер стал заниматься и производством женской одежды.

Профессия – модельер

История профессии модельера уходит корнями в то время, когда люди носили фабричную одежду, сшитую в огромном количестве по одной выкройке. Именно тогда для богатых стали создаваться коллекции и показы мод. Первым модельером стал Чарльз Ворт. Каждая модель, которую он создавал, была сшита им вручную по заказам императрицы, жен послов и других «светских львиц». Его учеником стал Поль Пуаре, который подходил к созданию нарядов настолько творчески и эстетично, что каждая одетая им женщина становилась похожей на «богиню красоты». Модельеры жили весьма обеспеченно, так как старые коллекции быстро устаревали, становились немодными и следом создавались новые.

Сначала может показаться, что профессия модельера на сегодняшний день не очень-то и нужна. Казалось бы, любой представитель человеческого рода способен выбрать одежду по себе. Но на самом деле, прежде чем одежда появится на полках магазинов и бутиков, ее должен кто-то создать.

При сотворении нарядов модельеры одежды стараются учитывать особенности различных фигур, чтобы недостатки скрыть, а достоинства подчеркнуть. Это «волшебство» изготавливается при помощи ткани, цвета и кроя. Поэтому, прежде чем самому экспериментировать со своей одеждой, лучше все-таки получить консультацию профессионала-модельера.

Дизайнер одежды просто обязан обладать чувством стиля и вкуса, знать последние тенденции современной моды, иметь богатую фантазию и творческий склад мышления. К тому же он должен располагать теоретическими знаниями и практическими навыками о пошиве одежды. Кроме разработки модели надо делать эскизы, раскраивать ткань и сшивать ее.

Многие модельеры стремятся к всеобщему признанию, но не все из них добиваются этого. Однако слава обычно имеет две стороны медали. Положительной стороной является узнаваемость бренда, богатые клиенты, популярность среди людей. Отрицательная – огромная ответственность перед публикой. Необходимо постоянно соответствовать ее ожиданиям, уметь удивлять оригинальными и свежими идеями.

Прежде чем выбирать профессию модельера, стоит знать, какими задатками должен обладать человек. Это хорошая память, творческие способности, умение различать и воспринимать широкий спектр оттенков и цветов, чувство вкуса и гармонии, отличный глазомер, развитое воображение, сформированное пространственно-образное мышление и умение воплощать свой замысел при помощи графики, хорошо выработанная мелкая моторика рук.

Кроме того, надо владеть определенными личностными качествами. Это уверенность в себе, целеустремленность, терпеливость, ответственность, ориентированность на нестандартные установки и ценности, хорошая интуиция, самостоятельность и независимость, свобода от условностей, находчивость и оригинальность мышления.

Если выбор молодых людей останавливается именно на этой профессии, то можно окончить курсы модельеров, профессиональное училище, техникум, колледж или институт. Там обычно представлены несколько видов специальностей: художественное моделирование и конструирование одежды, закройщик, дизайн одежды. После окончания учебы можно ограничиться работой на швейной фабрике

Но если амбиции высоки, то особенное внимание в учебе стоит уделить навыкам индивидуального пошива, чтобы потом открыть свой бизнес

Какие навыки необходимы

Первое, что вам понадобится, это хорошее владение графическими программами. На первом этапе вам будут необходимы:

• Adobe Photoshop,
• Adobe Illustrator,
• Corel Draw

или их бесплатные аналоги, например:

• Krita,
• Paint.NET,
• GIMPShop,
• Inkscape,
• Gravit,
• Vectr,
• Vecteezy Editor.

Но если вы захотите развиваться в профессии, вам понадобится знание более серьезных программ:

• Для вёрстки: InDesign, Quark Xpress, Ventura Publisher, TeX, FrameMaker.
• Для анимация объектов и персонажей: After Effects.
• Для 3D-моделирования: 3DMax, Blender, SketchUp, ZBrush, Cinema 4D.

Следующий пункт — знания о визуальной стороне дизайна. Самые важные: теория композиции, колористика (наука о цветах и их сочетаемости) и типографика (наука о шрифтах). В их изучении вам поможет специализированная литература и онлайн-курсы.

Книги для графического дизайнера:

• Теперь вы это видите. И другие эссе о дизайне. Майкл Бейрут. 
• Иконы графического дизайна. Джон Клиффорд. 
• Основы композиции. Ольга Голубева.  
• Цветоведение и колористика. Елена Омельяненко. 
• Графический дизайн. Принцип сетки. Кимберли Элам. 
• Типографика. Шрифт, верстка, дизайн. Джеймс Феличи. 
• О шрифте . Эрик Шпикерманн. 
• Тотальная упаковка. Томас Хайн. 
• Рисовый штурм и еще 21 способ мыслить нестандартно.  Майкл Микалко. 
• Визуальное мышление. Дэн Роэм. 

Третье, что необходимо графическому дизайнеру, — постоянное совершенствование. Ежедневно следите за трендами и тенденциями, регулярно просматривайте на Behance работы других дизайнеров. Расширяйте кругозор и развивайте художественный вкус, обращайтесь к классике изобразительного искусства и дизайна, черпайте вдохновение в работах признанных мастеров. Это поможет вам не стоять на месте и не застревать в собственных шаблонах.

Место работы модельера, востребованность и карьера

Любое предприятие, где создается и разрабатывается одежда — это потенциальное место работы модельера. Часть модельеров оказывают частные услуги по пошиву одежды, некоторые трудятся в ателье.

Карьера зависит от объема знаний и умений модельера. Если модельер работает на фабрике, то у него есть все шансы вырасти до начальника цеха или руководителем компании.

Профессия модельера востребована, так как промышленность постоянно развивается, предоставляя широкие возможности для создания уникальных вещей. Также практически всегда есть места для работы в ателье и на предприятиях легкой промышленности.

Особенности профессии

Дизайнеры – творцы, креативные люди, умеющие создавать проекты, способные «взорвать» рынок. Условно все виды дизайна можно разделить на отрасли:

• имиджа человека – это разработка моделей одежды, обуви, аксессуаров и других вещей, создающих образ;
• информационный – структурирование данных и их подача в удобной для восприятия форме;
• полиграфический – разработка дизайн-макетов баннеров, POS-материалов и другой полиграфической продукции;
• графический – подготовка материалов в корпоративном стиле, рекламной продукции, создание шрифтов, оформление книг и т. д.;
• звуковой – создание звукошумовых эффектов для фильмов, игр, мультфильмов, рекламных роликов и другой медиапродукции;
• архитектурный – оформление фасадов и интерьеров зданий;
• ландшафтный – благоустройство частных, коммерческих и общественных муниципальных территорий.

Есть более 20 видов дизайна, каждый из которых имеет индивидуальную специфику и требует определенного уровня знаний. Например, промышленные дизайнеры занимаются разработкой концепций, которые воплощаются в жизнь при создании бытовой техники, индустриального оборудования, автотранспортных средств, инвентаря и инструмента. Для ведения деятельности в сфере промышленного дизайна необходимо высшее образование. А вот дизайнеры, работающие в сфере имиджа, могут окончить курсы или колледж, чтобы создавать удобную обувь, украшения и прочие изделия для стильных look’ов.

В отдельную группу стоит отнести дизайнеров, которые занимаются разработкой интерфейсов сайтов, игр, мобильных приложений, графики. Сегодня воспитывается новое поколение дизайнеров, деятельность которых тесно переплетена с инновациями. Например, уже существуют техно-стилисты и дизайнеры носимых энергоустройств, разрабатывающие одежду и продукцию, в которые встроены гаджеты или функция генерации энергии. Дизайнер биопечати создает макеты, в перспективе использующиеся для 3D-печати органов и тканей (3D-биопринтинг).

VIKA 2.0

Вика Газинская — пионер ответственной моды в России

О важности осознанного подхода она говорила задолго до того, как эта тема стала мейнстримом. Например, сегодня дизайнеры один за другим отказываются от натурального меха; Вика же не использовала его никогда

«Я не работаю с кожей и мехом, это исключительно мое личное убеждение. Для меня это так же естественно, как чистить зубы, как для кого-то — пить кофе, — пожимает она плечами. — Через свои работы, инстаграм я проецирую свое внутреннее состояние вовне. Я не призываю никого бороться за экологичность, обливать краской кого-то. Мне не нравится слово «борьба», в этих вечных «против» один только негатив».

На Вике: рубашка из тенсела с модалом с пуговицами из переработанной конопли и брюки из тенсела VIKA 2.0

Вместо «борьбы» Вика предлагает каждому подумать, что лично он может сделать, чтобы жить этичней. Задуматься, нужна ли еще одна юбка или пара обуви. Отказаться от пластиковой упаковки. Выбирать правильные материалы, когда это возможно. Потому что одним махом перейти на «зеленые» рельсы не выйдет — это длительный процесс. «Полностью экологичных альтернатив натуральной коже, например, нет, — рассказывает Газинская. — Есть, скажем, компания, которая делает кожзам из яблок и ананасов. Но их в составе 50 процентов. Остальные 50 — те же нефтеотходы. Пока это работает только так. Все как в истории со стаканом, который наполовину пуст или наполовину полон: зависит от того, кто на него смотрит. Ведь такой кожзам уже в два раза экологичнее прежних».

«У нас, — увлеченно делится дизайнер, — и пуговицы, и молнии, и вся фурнитура — «правильные». Есть, например, пуговицы и пряжки из кокосового ореха, пуговицы из косточек других видов ореха, а есть интересные экземпляры, частично состоящие из рисовой шелухи, мочевины и переработанных отходов. Молнии — из переработанного пластика и хлопка. Некоторые «шелковые» платья с цветочными принтами на самом деле тоже из пластика. Это красивые, комфортные в носке вещи; но да, в прошлом это использованные бутылки, мусор из океана. Того, что ткань просто экологична, мало

Важно внешнее, осязаемое качество и, конечно же, дизайн. Недавно все обсуждали статью про искусственную кожу из кактуса

А я держала ее в руках, трогала, и она некрасивая, жесткая — не модная! Лично я использовать такую не стану. И из десятка тканей из переработанных бутылок выберу две-три лучшие, которые струятся, выглядят красиво, как настоящий люксовый продукт. Для VIKA 2.0 мы выбрали небюджетную, но на сегодняшний день лучшую по sustainable-характеристикам кожу: пластичная, легкая, выглядит дорого. Пустим ее на моднейшие платья-рубашки, юбки, кюлоты!»

На моделях: платья из тенсела со льном VIKA 2.0

Плюсы и минусы профессии дизайнер одежды

Перед тем, как окунуться с головой в мир моды, взвесьте все «за и против». Не все так гладко происходит в индустрии моды, и путь к звездам, минуя тернии — редкая редкость.

Минусы профессии:

• Физически тяжелая работа — придется работать много и постоянно, часто в авральном режиме.
• Нельзя выходить за рамки, что определены заказчиком.
• Самостоятельная координация всего процесса.
• Высокая конкуренция.
• Нередко — самостоятельные поиски заказчиков.
• Отсутствие гарантии в получении высоких доходов.

Плюсы:

• При удачном стечении обстоятельств — мировая известность.
• Высокие гонорары (опять же, если фортуна повернется лицом).
• Любимая творческая работа.
• Престижная профессия.
• Развитие творческого потенциала.
• Наработка полезных связей.
• Участие в интересных проектах.
• Востребованность на рынке труда.

Для участия в элитном показе (соответственно правилам «от кутюр») дизайнер предоставляет до 60-ти ансамблей. И каждое изделие должно быть создано вручную на 50-80 процентов. А учитывая, что на одно платье уходит иногда до 5-6 месяцев, в этом деле выживают лишь фанаты, что жизни не представляют без таких экспериментов.

Процесс проектирования

Процесс создания костюма включает в себя много шагов, и хотя они различаются от жанра к жанру, обычно используется базовый метод.

Эскизы костюмов Лизы Холмс для новозеландской оперы 2016 г. « Волшебная флейта» Моцарта

1. Анализ :

Первым делом проводится анализ сценария, музыкальной композиции, хореографии и т. Д. Устанавливаются параметры костюма для спектакля и создается примерный сюжет костюма. Сюжет костюма показывает, какой персонаж в какой сцене, когда меняются актеры и какие костюмы упоминаются в сценарии.

2. Сотрудничество в области дизайна : важный этап в процессе, когда все дизайнеры встречаются с директором. Должно быть четкое представление о том, куда движется шоу. Дизайнеры находятся на одной странице с режиссером с точки зрения тем для шоу и того, какое сообщение они хотят, чтобы аудитория получила от шоу.

3. Исследование костюма : как только режиссер и дизайнеры находятся на одной странице, следующий шаг для художника по костюмам — собрать результаты исследования. Художники по костюмам обычно начинают с исследования мира пьесы, где они находят исследования, чтобы установить мир, в котором разворачивается пьеса. Это помогает дизайнерам установить правила мира, а затем, в свою очередь, лучше понять персонажей. Затем дизайнер проведет обширное исследование каждого персонажа, чтобы попытаться определить его личность с помощью костюма.

Женщина творит в костюмерной мастерской пражского театра.

4. Предварительный набросок и цветовая схема . После получения достаточного количества информации дизайнеры костюмов приступают к созданию предварительных эскизов. Начав с очень быстрых набросков, дизайнер может получить общее представление о том, как будет выглядеть шоу вместе, и соблюдаются ли мировые правила. Затем художник по костюмам перейдет к более подробным наброскам и определит конкретные костюмы и цвета для персонажа. Эскизы помогают увидеть шоу в целом, и им не нужно тратить на них слишком много времени.

5. Окончательные эскизы : как только художник по костюмам и режиссер согласовывают костюмы и идеи полностью выбраны, дизайнер создает окончательные эскизы. Это называется рендерингом и обычно выполняется акварельными или акриловыми красками. Эти финальные наброски показывают, как дизайнер хочет, чтобы персонаж выглядел, и цвета костюма.

Плюсы и минусы профессии

Даже бродяга будет выглядеть стильно, если за него возьмётся дизайнер одежды. Специалист, работающий в этой сфере деятельности, занимается создание моделей разных предметов гардероба, которые подчёркивают достоинства человека и скрывают его недостатки. У этой интересной профессии есть множество преимуществ. В их число входят:

• возможность реализовать собственные идеи;
• знакомство с известными модельерами;
• высокая заработная плата;
• комфортные условия труда;
• шанс стать известным;
• большой выбор вариантов трудоустройства;
• возможность работы на дому;
• востребованность;
• перспективы карьерного роста.

Любая профессия имеет свои недостатки. Есть они и у дизайнеров одежды. Главные минусы:

• долгий процесс обучения;
• сложность поиска заказов на начальной стадии карьеры;
• необходимость соблюдения сроков выполнения работы.

Модельер

Модельером называют специалиста, занимающегося разработкой вариантов эскизов моделей будущей одежды и наработкой методической производственной базы.

История профессии

Издавна стиль в одежде можно ассоциировать с зеркалом эпохи, который дает возможность детально рассуждать о культуре и экономике различных государств, статуса человека в обществе и даже его классовой принадлежности.

Профессия модельер громко заявила о себе в конце XIX- начале XX века. Данный период отличился стремительным развитием производства как модной, так и практичной одежды в промышленном масштабе.

Дизайн всегда шагает в ногу со временем, ведь каждому историческому периоду соответствовал свой стиль.

Особенности профессии

Модельеры одежды занимаются созданием универсальных технологических идей и тестовых образцов, что в дальнейшем смогут стать эталонами образа и стиля. Они принимают к сведению потребительский спрос и реальные возможности, которыми обладает предприятие, где шьют одежду.

Модельер — это специалист, который наделен чувством вкуса и стиля, ориентируется в особенностях современных тенденций, умеет экспериментировать и быть новатором. Настоящий профессионал умеет не только понимать, но и чувствовать людей, для которых создает линию одежды.

Работа модельером является очень интересной и дает возможность проявить свои таланты. Вместе с тем, не обойтись и без подводных камней, ведь не у всех получается создать и раскрутить личный бренд.

Минусом является то, что заслужить славу и признание не так просто. Необходимо систематически напоминать о себе публике, создавая красивые, практичные эксклюзивные модели.

Обязанности

Модельер — это своего рода художник. Он рисует различные эскизы, тщательно следит за процессом изготовления изделий. Если возникнет необходимость, то вносит дополнительные правки в проект, исходя из возможностей ателье либо предприятия, где он трудится.

Модельер должен систематически презентовать созданную им эксклюзивную коллекцию на различных показах.

Важные качества

Необходимые качества для работы по профессии модельер:

• наличие эстетического и художественного вкуса;
• правильный глазомер;
• чувство цветовой палитры;
• следование ключевым тенденциям мира моды;
• аккуратность;
• пунктуальность;
• ориентация на отличный результат;
• способность к импровизации;
• умение хорошо рисовать.

Навыки и знания

Модельер — конструктор обязан шагать в ногу с ключевыми на сегодняшний день тенденциями, ориентироваться в области способов моделирования и пошива различных типов одежды, материальной базе, промышленных технологиях.

Дополнительно, истинный профессионал должен уметь придумывать и воспроизводить на бумаге эскизы моделей, работать с документацией (включая применение систем автоматизированного проектирования), выполнять точные расчеты технико-экономического обоснования предлагаемого варианта и т.д.

Перспективы и карьера

Специалист данного профиля может трудиться на должности конструктора — модельера, менеджера по торговле готовой продукцией и фурнитурой, либо заняться предпринимательской деятельностью, открыв собственное ателье.

Где искать заказы

В случае, когда дизайнер не работает на компанию, заказы приходится искать самостоятельно, и без рекламы тут не обойтись

Новичкам лучше не брать во внимание сарафанное радио — оно начинает помогать со временем, по мере приобретения опыта. Специальные глянцевые журналы хороши для специалистов с именем

Можно обратиться к следующим, наиболее доступным и нередко эффективным способам:

Обсуждение проектаИсточник www.hobbygood.ru

Состыкуйтесь с мелкими фирмами, специализирующимися на отделочных работах. Они чаще всего работают без дизайнера, но могут рекомендовать вас клиентам. Разумеется, за договоренный процент.

О том, нужно ли уметь рисовать дизайнеру в следующем видео:

4 способа стать дизайнером

У желания научиться создавать дизайн, который другими людьми будет ощущаться правильным, нет никаких ограничений. Но на успешность влияет не только уровень профессиональной подготовки. Для того, чтобы понять, как стать дизайнером интерьера с нуля, стоит оценить свой жизненный опыт и личные качества; в дальнейшем возможны следующие варианты:

Профильное образование. Чем хорош институт (университет, высшая школа) — он дает огромный багаж специализированных знаний и навыков, а контролировать обучение будут опытные наставники. Самые трудолюбивые студенты найдут время углубить знания на курсах и стажировке. К минусам относится трата 5-6 лет и необходимость изучать предметы, не относящиеся к дизайну.

Изучение объектаИсточник www.silmarilli.info

• Курсы дизайна интерьеров. Соблазнительный вариант, позволяющий за 1-2 года изучить только профильные предметы и получить полезные знания. Минус полноценных курсов — их цена. К тому же, многие преподаватели подобных проектов не имели (или почти не имели) опыта практической работы.
• Тот, кто не теряет время и учится у дизайнера-практика, приобретает ценный опыт и зачастую добивается серьезных побед. Способ предполагает поиск наставника и обучение под его руководством некоторое время. Вы поймете систему работы дизайнера и будете быстро прогрессировать, не отвлекаясь на теорию. Можно также периодически обращаться за советом.
• Самообучение. Ответ на вопрос как стать дизайнером интерьера с нуля самостоятельно будет не самым вдохновляющим. Даже при наличии хорошей библиотеки и бескрайних сетевых ресурсов путь предстоит долгий и трудный. У вас появятся тысячи вопросов, ответы на которые, если и найдутся, то будут крайне расплывчатыми. Вы не будете замечать свои ошибки, а исправить их будет некому. Самостоятельное обучение значительно упростится, если время от времени вы сможете получать советы со стороны профессионала.

Что предшествует дизайн-проектуИсточник lineikadesign.ru

О навыках, которыми должен обладать дизайнер в следующем видео:

Коротко о главном

Дизайнер интерьера — востребованная профессия, находящаяся на слуху последние десятилетия. Его работа заключается не просто в выборе цвета стен и подходящей к ним обивки мебели. Он выполняет весь комплекс работ, позволяющих получить стильное и функциональное жилье.

У профессии множество достоинств и немало недостатков, но их соотношение неважно для истинного специалиста, обладающего необходимыми знаниями и практическим опытом. Профессионал творчески подходит к любой задаче, знает плюсы и минусы разных интерьерных стилей, тонкости строительных процессов и смежных дисциплин.. Работа дизайнера включает много обязанностей

Он разрабатывает проект интерьера, производит замеры помещений, составляет бюджет и организовывает работу строительной бригады.

Работа дизайнера включает много обязанностей. Он разрабатывает проект интерьера, производит замеры помещений, составляет бюджет и организовывает работу строительной бригады.

Вы можете получить профессиональное образование, окончить курсы, найти наставника или пуститься в самостоятельное изучение премудростей дизайна. В любом случае начинающий дизайнер сталкивается с разными проблемами, среди которых выделяется вопрос поиска заказов, хотя и он имеет несколько решений.

Недостатки профессии дизайнер одежды

Выбирая эту профессию нужно быть готовым к тому, что иногда придется работать в авральном режиме. Особенно когда идет подготовка к показу новой коллекции одежды или попадается чрезмерно требовательный заказчик.

Нельзя не сказать о том, что в мире моде существует огромная конкуренция, и добиться успеха (хотя бы на местном уровне) удается далеко не каждому. Из этого следует, что профессия дизайнера одежды не дает никаких гарантий ни в получении высоких доходов, ни в достижении творческих высот (большей степени это, конечно же, касается специалистов, которые работают в маленьких городках).

Перспективы карьерного роста

Прогресс в этой профессии может быть медленным, особенно в начале карьеры. Ускорить его может проактивный подход к делу, умение предвосхищать тенденции, привычка рисковать и пренебрегать условностями. В этом случае путь от дизайнера к арт-директору может сократиться до 5 лет.

Альтернативными путями развития могут стать должности технического директора и менеджера по качеству. Другие варианты карьеры в индустрии моды:

• колорист;
• фешн-иллюстратор;
• прогнозист модных трендов;
• стилист.

Модельеры все чаще вовлекаются в дизайн предметов домашнего обихода и подарков, что может открыть новые карьерные пути. Существуют также возможности для самозанятости или перехода в смежные профессии, такие как розничная торговля, фотография, модный стиль или журналистика.