Motion-дизайнер с нуля до pro

Ликвид

Эффект жидкости — это явный тренд 2021 года. Его мы будем наблюдать в веб-дизайне, художественных иллюстрациях и других типах дизайна. Моушн не может обойти стороной этот эффект, так как именно движение позволяет передать максимальный эффект текучей жидкости.

Вместо четких переходов и смены сцен, эта тенденция заключается в добавлении всплесков цвета, которые танцуют и текут, как жидкость, по экрану. Они трансформируются в новые формы, создавая абстрактные или реальные визуальные фигуры на своем пути.

Motion Graphics Trend: Liquid Motion

Вам так же могут быть интересны статьи:

Профессия графический дизайнер

Большая и смелая типографика

Еще одним заметным трендом в мире текста в моушн дизайне 2021 является большая, доминирующая типографика. Эта тенденция активно используется на веб-сайтах, так как позволяет брендам громко и ясно представить себя.

В следующем музыкальном видео G-Dragon акцент сделан на типографику.
Текст песни играет важную роль в общей картине. Слова захватывают экран и
составляют основные визуальные элементы видео.

Gdragon от Le.ho.an

Следующее видео представляет собой красивое несоответствие техник и тенденций, используя огромную типографику, заполняющую экран. Она выступает в роли переходов между сценами – перенесет вас из сюрреалистического 3D-изображения в зернистые иллюстрации, ретро-тона и обратно.

21.

Софт в моушн-дизайне

Базовое (обязательное) программное обеспечение:

• After Effects;
• Cinema 4D;
• Nuke – по большей части применяется в VFX при сложном композитинге (сборка);
• Houdini – полностью используется для VFX-конструкций для специфических симуляций жидкостей, пыли, частиц и так далее;
• Illustrator, Premiere Pro, Photoshop – вспомогательные технические инструменты, дополнительная (не обязательная) правка.

Дополнительные (продвинутый уровень) технические ресурсы.

Для графики:

• Adobe Photoshop;
• Adobe Illustrator;
• Adobe Flash.

Для обработки видео материала:

• Autodesk Combustion;
• Apple Motion;
• Adobe Premiere Pro.

Для разработки анимации:

• Autodesk Maya;
• Autodesk 3ds Max;
• Blender;
• LightWave 3D.

Задачи моушн-дизайнера

К списку основных относятся:

привлечение внимания через движение – на самом деле при просмотре motion-видео, мысль о рекламе продукции, логотипе появляется только в последней момент

В это время внимание потребителя сконцентрировано на движении картинок/слайдов;
удержание аудитории;. Ко второстепенным относят:

Ко второстепенным относят:

• определение целевой аудитории и формы подачи контента;
• определение цели и стиля будущей работы;
• умение работать с различными программами;
• поиск необходимого (дополнительного) материала;
• создание заготовок (набросков) проекта;
• выбор оптимальных методов, программ, технологий;
• планировка сценария (сюжетно линии/й);
• создавать шаблоны в редакторе с учетом цветовой гаммы.

Взаимодействие

Так, как в цифровом секторе есть крупные игроки, увеличиваются их ресурсы в направлении создания постоянно меняющегося пользовательского опыта. Взаимодействия доказали, что могут быть лучшей формой для улучшения опыта пользователей.

Мы заметим взаимодействия в повседневном дизайне, особенно что касается более сложных платформ, таких как Figma и Framer, чья популярность продолжает расти. After Effects также является отличным инструментом для прототипирования и формирования основных анимаций.

Смотрите наш обзор лучших курсов по UX проектированию.

Пример демонстрации UX интерфейсов 1 Пример демонстрации UX интерфейсов 2

09.

Как выйти на новый уровень?

― Проходите курсы, изучайте новые инструменты, читайте книги, следите за классными дизайнерами, вдохновляйтесь и, самое главное, кайфуйте от своей работы.

Не бойтесь пробовать другие направления. Я знаю много дизайнеров, которые увлекаются фотографией — им это помогает находить новые решения, цепляться за красивое, тренировать чувство композиции, цвета, отвлекаться от рабочей рутины и спасаться от выгорания.

Думаю, мне помогло выйти на новый уровень общение с другими дизайнерами. Они показали, как работать круче, качественнее, быстрее. Это самый важный этап в моей карьере. Во время работы на телеканале я продолжал изучать Cinema 4D — делал трёхмерные ролики, экспериментировал. Что-то получалось удачно, что-то не очень, но потом эти наработки помогли мне устроиться в студию, где CG-направление было основным. Там был совершенно другой, не менее интересный опыт.

― Чтобы расти и карьерно, и финансово, главное — не стоять на месте. Самое страшное, что может произойти с дизайнером, — застой. Такой специалист не сможет долго держаться на рынке. Его вытеснят более молодые и амбициозные.

― Не прикипайте к стулу ― ищите свой стиль, экспериментируйте, узнавайте и пробуйте новое.

Я в какой-то момент понял, что хочу изучить академический рисунок, чтобы рисовать объём и свет своими руками. Нашёл курсы и начал учиться, хотя ещё в школе на уроках ИЗО мне отбили всё желание рисовать и я думал, что это точно не моё.

Сколько зарабатывает моушн-дизайнер и где найти работу?

Я уже писала выше о том, что работа motion-дизайнера относится к одной из самых высокооплачиваемых из всех интернет-профессий на сегодняшний день. Но доход во многом зависит от опыта специалиста, его знаний и выбора сферы деятельности (телевидение, маркетинговое агентство, бизнес-структуры).

Если вы начинающий специалист, то лучше всего найти работу в маркетинговом и рекламном агентстве, выполняя несложные проекты в команде с другими специалистами. Доход при этом может быть от 40-50 тысяч рублей (в зависимости от региона и выбранной компании).

По мере нарабатывания опыта можно уже рассмотреть более продвинутые вакансии или найти работу на фрилансе. Здесь уже все зависит от вас – вести один или несколько проектов сразу и получать доход от 100 000 рублей и выше.  Верхнюю планку вы устанавливаете себе сами, с учетом своих возможностей и желаний

При этом не важно, в каком городе вы находитесь территориально (Москва, Санкт-Петербург, Новосибирск или Сочи)

Что еще пригодится

Обучение моушн-дизайнера обязательно предполагает чтение обучающей литературы – без этого не обойтись. В книгах содержится масса важнейшей базовой информации, теории, на которую впоследствии отлично лягут практические навыки! Собрали хорошую коллекцию книг для моушн-дизайнера, рекомендуемых профессионалами, давно работающими в этой отрасли.

Дизайн для недизайнеров, Роберт Уильямс

Профессия – аниматор, Федор Хитрук

Искусство цвета, Иоханнес Иттен

Искусство формы, Иоханнес Иттен

Композиция кадра в кино и на телевидении, Питер Уорд

Тайминг в анимации, Гарольд Уайтэкер, Джон Халас

Анатомия истории. 22 шага к созданию успешного сценария, Джон Труби

Взлом креатива, Майкл Микалко

Новая типографика, Ян Чихольд

Сделано, чтобы прилипать, Чип и Дэн Хиз

Кради как художник, Остин Клеон

Словарь цвета для дизайнера, Шон Адамс

Основы дизайна, Стивен Пенка

Дизайн, форма и хаос, Пол Рэнд

О языке композиции, Юрий Гордон

Бонусом хорошее простое и бесплатное руководство (https://www.canva.com/ru_ru/obuchenie/moushn-dizajn/) по введению в профессию от Canva!

Понять, что делает моушн-дизайнер, поможет подборка вдохновляющих ресурсов. Обязательно ежедневно мониторить хотя бы несколько сайтов из коллекции – вы сможете подчерпнуть массу вдохновляющих идей, найти новые творческие решения, вдохновиться! Настаиваем – добавляйте всю подборку в закладки прямо сейчас, это отборный качественный материал:

• Motiongrapher
• From up north
• Art of the title
• Motion Graphics Served
• Inspiration Grid
• Behance
• Dribble
• Awwwards

Профессия моушн-дизайнер предполагает постоянное отслеживание трендов, тенденций и изменение творческих веяний. Поэтому лучше подписаться на блоги Motion Design School (https://www.youtube.com/channel/UC-L0yvYPpGQZD3PHDLKiUpg/featured), School of Motion (https://www.youtube.com/channel/UCAhdxqdrDN3gWJkaUFl9G-Q), ECAbrams – здесь вы увидите массу интересных примеров, тонны нужно информации. Без лишних слов жмите на кнопку подписки.

Другие интересные учебные программы

Вы, наверное, уже поняли, какие редакторы чаще всего используют в работе моушн-дизайнеры. У нас на сайте есть обзорная статья по программам для моушн-дизайна, где можно подробнее узнать о каждом продукте, его функциях и особенностях. Рекомендую туда заглянуть.

А сейчас давайте рассмотрим еще несколько стоящих курсов для будущих моушн-дизайнеров.

Полноценный видеокурс по After Effects – Creativetuts

Полноценный видеокурс по After Effects поможет быстро освоить необходимую теорию и отработать ее на практике.

В программе:

• работа со слоями;
• принципы анимации и применения кривых;
• стили и эффекты;
• создание масок;
• шейповая графика;
• типографика и анимация текста;
• цветокоррекция;
• изменение фона и перенос объектов в другую среду;
• 3D-анимация;
• трекинг и др.

Как видите, программа довольно большая и интересная. Курс стоит 3 900 руб. После оплаты вы скачиваете его себе на компьютер и самостоятельно обучаетесь в удобном темпе. Ответы на отдельные вопросы можно получить от автора на его странице ВКонтакте, но в целом этот курс не предусматривает обратную связь.

2D/3D Animation + Motion Design – Mobios School

2D/3D Animation + Motion Design – 38 занятий от практикующих дизайнеров, домашние задания с проверкой и чат с куратором, которому можно задавать вопросы по урокам, заданиям и работе в целом.

В программе:

• графика и анимация в After Effects;
• написание сценария;
• простая анимация;
• рендеринг;
• основные правила хорошего анимационного ролика;
• импорт изображений из Photoshop и Illustrator;
• работа с графиками и ключами анимации.

Учиться можно самостоятельно, в группе и индивидуально. Стоимость соответственно равна 27 642 руб., 29 901 руб. и 54 057 руб. Длительность курса – 4,5 месяца.

Супер Сила 1 – Школа Моушн Дизайна

Супер Сила 1 – 40 интересных и динамичных уроков с практическими заданиями от трех преподавателей-практиков.

В программе:

• инструменты After Effects;
• выразительная анимация и правильные акценты;
• монтаж;
• нестандартные приемы;
• типографика;
• стилистика;
• работа с плагинами;
• анимация персонажа;
• динамичный логотип;
• портфолио и поиск первых заказов.

Для тех, кто уже не считает себя новичком, разработан курс Супер Сила 2.

Мастер After Effects – Шошин Иван

Мастер After Effects – это 10 индивидуальных уроков по Skype в удобное время в индивидуальном темпе.

В программе:

• шейповая анимация;
• композиция;
• анимация текста;
• спецэффекты;
• слои и маски;
• цветокоррекция.

В конце обучения вас ждет курсовой проект. Стоит одно двухчасовое занятие с преподавателем 1 750 руб., есть скидки при полной и частичной предоплате.

Design Bootcamp – Mike Frederick

Design Bootcamp – курс на английском языке, около 25 часов видеоуроков + упражнения и дополнительные материалы, а также поддержка и общение в групповом чате.

Вы научитесь строить композицию, писать сценарий, генерировать идеи и создавать концепции, работать над большими проектами, оформлять текст, грамотно применять цвета, добавлять текстуры и многое другое.

Стоимость при оплате одним платежом составляет 997 $. Можно оплатить в 3 этапа по 349 $, но общая переплата в таком случае составит 50 $.

Рекламный motion-дизайн – Smmagnat team

На курсе Рекламный motion-дизайн учат не только создавать красивую анимацию, но и понимать потребителя, влиять на принятие решений, создавать такие ролики, которые будут побуждать купить товар или услугу.

Вы поработаете с 2D-графикой, текстом, цветом, научитесь делать шейповую и glitch-анимацию, сложные заставки, персонажную анимацию, создадите свой первый рекламный ролик с нуля, узнаете, как искать клиентов и развиваться в профессии.

Стоимость курса – 10 000 руб., продолжительность – 1 месяц.

Motion design – Саша Сердюкова

Motion design – 1 месяц занятий по анимации 2D и 3D, практические задания, обучение на удобной платформе, 9 готовых роликов в портфолио. Для успешного прохождения нужны навыки работы в Photoshop и Illustrator.

В программе:

• генерация идей, составление сценария;
• инструменты After Effects;
• поиск материалов;
• цвет, свет, стиль и музыка;
• законы анимации;
• персонаж;
• Cinema 4D;
• анимация текста и многое другое.

Чтобы уточнить стоимость, оставьте заявку на сайте.

Моушн-дизайнер – Профессиональный стандарт

Моушн-дизайнер – профессиональная переподготовка продолжительностью 3 месяца, 520 академических часов. Для поступления требуется высшее или среднее профессиональное образование.

Обучение проходит дистанционно с куратором, который помогает, направляет и отвечает на вопросы.

Стоит курс 15 000 руб. Подойдет тем, кто хочет получить официальный документ.

Технологии для motion design

В зависимости от поставленных задач специалист может взять на вооружение самые разные технологии. Иногда их приходится совмещать и как-то комбинировать для достижения максимального результата. Хороший Motion-дизайнер может работать сразу в нескольких направлениях.

Плоский дизайн

Направление характеризуется упрощением объектов и минимализмом. Палитра преимущественно яркая и выразительная. 3Д-элементы, текстуры или игра теней отсутствуют в принципе. На выходе получается стильный и неперегруженный элементами материал. Зритель гораздо легче воспринимает такую анимацию.

Плоский дизайн широко применяют в роликах на YouTube, где требуется пояснить какую-то сложную для рядового пользователя информацию. Данное направление также прослеживается в операционной системе iOS, начиная с 7 версии.

Строковый стиль

Тот же минимализм, но с несколько иными акцентами. Все элементы строкового стиля оформляются линиями разной толщины без заливки, что делает проект простым и лаконичным

Основная идея этого направления всё та же – заострить внимание зрителя на ключевых элементах и тезисах

Научись привлекать и удерживать внимание любого зрителя, под руководством профессионала с 14-летним опытом в CG-индустрии

Изометрия

Зрителю представляется трёхсторонняя картина в одном ракурсе, где линии расположены под углом с параллелью в 30° без сокращений по перспективе. Яркий пример изометрической анимации можно увидеть в играх формата RPG: Fallot 1 и 2, серия X-COM, Diablo и другие.

Первое время стиль использовался исключительно в чертежах – инженерных или технических, но после его взяли на вооружение Motion-дизайнеры, работающие в рекламной сфере. Оформить презентацию компании, показать здания и сооружения гораздо проще посредством изометрии.

Низкополигональный стиль

Парадоксально, но один из самых востребованных, модных, а вместе с тем финансово затратных стилей увидел свет из-за потребности в экономии. С появлением 3Д-объектов на персональных компьютерах низкополигональные элементы использовались для уменьшения нагрузки на процессор и видеокарту.

Современные сверхпроизводительные ПК легко перемалывают подобные модели, поэтому необходимости в данном направлении нет. Это скорее дань моде, вошедшая в тренды.

Пиксельная графика

Ещё один вариант формата «хорошо забытое старое». Направление стало популярным благодаря платёжеспособности поколения 90-х, которые выросли на пиксельных играх от Dendy и Sega. Стиль также взяли на вооружение Motion-дизайнеры, занимающиеся оформлением игровых фестивалей, веб-семинаров и конференций.

Комиксы

Стиль отличается простой анимацией, где основная ставка делается на оригинальность, а не сложность. Если направления выше характеризовались минимализмом, то здесь правят высокохудожественные иллюстрации с упором на графику и мелкие детали.

Стиль широко используют в оформлении компаний. Комиксы в этом случае становятся неотъемлемым элементом корпоративной культуры. На них опираются не только сотрудники компании, но и клиенты с партнёрами.

Покадровая анимация

С точки зрения производства – это один из самых сложно реализуемых проектов. По своей сути – это классическая анимация, где каждый элемент создаётся вручную. Естественно, что стоимость таких проектов гораздо выше прочих.

«Жидкий» дизайн

Направление Liquid motion уверенно держится в трендах последние 2-3 года и не собирается сбавлять обороты. Стиль примечателен тем, что отходит от реалистичного отображения элементов. Вместо привычных фигур для визуализации смены объектов используется эффект перетекания. Чаще всего последний сопровождается характерными каплями, разводами и брызгами.

«Жидкий» дизайн – это насыщенные цвета, привлекающие внимание зрителя к ключевым моментам, а неожиданная трансформация объектов вызывает вау-эффект. Для реализации подобных проектов от дизайнера требуется нестандартное мышление и видение

Кто такой моушн-дизайнер?

«Motion» в дословном переводе с английского означает «движение». Поэтому моушн-дизайнер – это специалист, который занимается анимационным оформлением различных изображений в движении. С результатами работы такого специалиста мы сталкиваемся постоянно, на экранах телевизоров, в рекламных роликах, на страницах веб-сайтов и в различных клипах.

Несмотря на то, что профессия моушн-дизайнера малоизвестна широкому кругу аудитории, она не новая, а первые дизайнерские проекты в этой области были созданы еще в первой половине 20 века и связаны они с развитием кинематографа, когда начали появлятся первые анимированные картинки в движении (логотипы, титры).

В настоящее время моушн-дизайн очень востребован, без него не обходится практически ни один видео-клип или рекламный ролик. Но по сравнению с первыми проектами, сейчас возможности моушн-дизайна  настолько разнообразны, что все сразу и не перечислишь.

Motion-дизайн широко применяется в создании компьютерных игр, оформлении  страниц различных сайтов, создании видео-клипов и рекламных роликов. Уточню, что под моушен-дизайном понимается не только изображение, которое приводится в движение, но также текст и звук, соответствующие определенной картинке. Самые простые ролики можно сделать в формате 2D, а более сложные в 3D.

Чем выше уровень компьютеризации различных сфер нашей жизни (в том числе активное развитие бизнеса в интернете, увеличение количества разнообразных онлайн-сервисов), тем больше востребованы услуги моушн-дизайнера.

Главная задача специалиста – создать такую анимацию, чтобы это привлекало зрителя, завораживало и удерживало его внимание. Для этого дизайнер может использовать различные фишки, благо, что современные графические программы и видео редакторы позволяют реализовывать любые творческие идеи и замыслы

Основные инструменты для создания шедевров моушн-дизайна – это Cinema 4D,  Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, Adobe After Effects и другие.

Что такое моушен дизайн

Давайте начнем с основного вопроса, по названию статьи: что такое моушн дизайн? Если в двух словах, то это графический дизайн, приведённый в движение. Графический дизайн использует визуальные образы для передачи сообщения, а умело встроенные движения могут подчеркнуть это сообщение, добавив энергии и визуального интереса. Кроме того, моушн дизайн не только помогает передать сообщение, но и сам может быть этим сообщением.

Придумано десятки способов moushen design для улучшения сюжета, упрощения сложных идей или прорисовки визуальных эффектов.

Приёмы моушен графики:

1. Тайминг: графические элементы должны двигаться, встряхивать, покачиваться и скользить в нужные моменты. Зрители замечают, когда действие происходит поздно или рано, поэтому старайтесь сделать это правильно.
2. Продолжительность. Как и в видеопроизводстве, слишком быстрое мигание изображения на экране может вызвать раздражение и не передать сообщение. И наоборот, если оставить изображение на экране слишком долго, аудитория может потерять интерес.
3. Темп: скорость повторяющихся движений и музыки. Любой ритм создает эмоциональный эффект, и должен вписываться в сценарий видеоролика и постановку.
4. Переходы: то, как автор переходит от одной сцены или изображения к другому, влияет на то, как зрители интерпретируют сообщение. Переходы должны соответствовать тематике, чтобы аудитория оставалась погруженной в историю. Для плавных переходов вручную или в программах — редакторах.
5. Естественное движение: старайтесь, чтобы движения были органичными и естественными. Пример моушн дизайна — движение автомобиля. Он не сразу переходит от остановки к полной скорости — между ними есть много шагов. То же самое относится и к приёмам motion graphics. Чем естественней движения, тем убедительней они будут для зрителей.

Анимационный дизайн

На ютубе публикуют моушн ролики, называемые анимацией, и бывает трудно отличить одно от другого. Грань между анимацией и моушн дизайном размыта.

Традиционные анимационные фильмы рисуют персонажей в своих историях, в то время как моушн дизайн чаще использует графику для продвижения сюжета.

Кроме того, моушн видео использует более абстрактные и нелинейные сценические постановки, в отличие от анимационных фильмов, которые следуют за центральным героем.

Почему моушн дизайн работает

По исследованиям Массачусетского технологического университета, человек может обрабатывать визуальную информацию всего за 13 миллисекунд.

Вот почему маркетологи применяют моушен графику, чтобы успешно привлечь внимание своей аудитории. Вот каналы, где моушен дизайнеры применяют анимационный дизайн:

Вот каналы, где моушен дизайнеры применяют анимационный дизайн:

По исследованию Tubular Insights, 64% зрителей мотивируют к покупке просмотры видео в соцсетях.

Как моушн дизайн влияет на взаимодействие со зрителями

Маркетологи упорно работают, чтобы придумать эффективную стратегию контента, которая совмещает статьи, инфографику и видео. Однако нельзя отрицать, что люди предпочитают видео больше, чем любой другой формат.

По опросу WyzOwl, 81% бизнесменов добавляют видео на сайт в качестве маркетингового инструмента, потому что это стимулирует вовлеченность.

Как мы писали в блоге.

Вот 4 атрибута моушен дизайна для продвижения продуктов:

Motion дизайн создаёт эмоциональный материал

Помимо того, что моушн видео привлекает внимание зрителей, оно играет жизненно важную роль в захвате эмоций. Это физиологическая реакция

Благодаря феномену эмоционального заражения зрители сопереживают тем чувствам, которые изображены на экране.
Помогает понять сложные процедуры. Моушн графика подаёт информацию так, что её легко понять обычному зрителю. Данные легче усваиваются и запоминаются, когда они отображаются визуальным способом. Вот почему моушен графику добавляют в видео о сложных процессах, визуализации абстрактных идей.
Отражает индивидуальность бренда. Motion design показывает индивидуальность бренда. Если бренд игрив или серьезен, анимация должна показывать то же самое. Хотя рисованные персонажи в брендинге не новая деталь, сегодня моушн анимация и становится обычным явлением.
Анимация лаконична. Длина моушн видео в диапазоне от 30 секунд до 3 минут, что очень полезно, когда моушн дизайнеру нужно быстро произвести впечатление на зрителя.

Графика использует способности среднего человека к обработке информации и воздействует на зрителей меньшим количеством информации.

Это альтернатива для тех случаев, когда автору не хочется быть многословными, но при этом необходимо кратчайшим путём донести информацию до зрителя.

Где сейчас используют моушн-дизайн?

Анимационный
дизайн в наши дни широко востребован во многих сферах, включая:

• Киноиндустрию  – создание анимационной графики для вступительных
  заставок (опенингов) и титров к фильмам, а также тизеров, трейлеров и
  другого сопутствующего видеоконтента.
• Телевидение –
  оформление заставок и прочих анимационных элементов телепрограмм (титры,
  субтитры и т.д.).
• Рекламу и маркетинг
  – motion design
  повсеместно используется в рекламном видеоконтенте, включая традиционные
  рекламные ролики, промо-ролики, вирусные видео, нативную рекламу и т.д.
• Видеопродакшн в
  целом – начиная от музыкальных клипов и роликов для YouTube-блогеров,
  заканчивая информационными и образовательными проектами (обзоры, инструкции,
  учебные пособия и т.д.).
• Медиа – помимо
  телевидения, моушн-дизайн широко представлен в контенте новостных и развлекательных
  интернет-порталов.
• Развлечения –
  анимационная графика крайне актуальна для компьютерных игр и других видов
  развлекательного видеоконтента (стриминг и т.д.).
• Бизнес – motion
  design позволяет создавать интересные и оригинальные презентации,
  презентационные видеоролики, инфографику и другой подобный контент для
  представления товаров или услуг.
• Интерактивный
  веб-дизайн – очень актуальное и востребованное направление, помогающее
  «оживить» статичный дизайн сайтов за счет анимационных элементов: иконок,
  прелоадеров, прототипов, видеобэкграундов и т.д.

Изучите основы дизайна

Первое что я рекомендую – это изучить основы графического дизайна, заложить фундамент, на котором будет строится крепкое понимание и вкус в моушн дизайне. Чтобы изучить софт, нужно потратить несколько месяцев или даже недель, а вот воспитать вкус и выучить теорию – это уже может занять гораздо больше времени

Конечно, важно изучать все параллельно

Но особое внимание уделить законам и базисам в дизайне

Когда я начинал изучение моушена, я начал с освоения Афтер Эффектса, и по правде говоря, это нельзя было назвать моушн дизайном, это скорее были двигающиеся объекты в хаосе :-). Но, изучая работы графических дизайнеров и проффесиональных моушн дизайнов, я начал понимать, что и как работает.
Какую теорию дизайна мне нужно знать.

Я рекомендую уделить особое внимание трем основным направлениям:

1. Цвет

Здесь важно понять, как правильно подбирать и сочетать цвета. Распространенная ошибка начинающих – отсутствие единой цветовой палитры в проекте, из-за чего получается дисгармония в кадре

Нужно понимать и знать психологию цвета, в чем разница между теплыми и холодными цветами, как воздействует определенный цвет на человека.

По цвету рекомендую прочитать книгу: Иханнес Иттен, “Основы цвета”. Так же много статей по цвету можно найти здесь. 

2. Композиция

Это фундамент фундаментов в моушн дизайне. Знания по композиции помогут вам делать каждый кадр интересным и гармоничным, вы научитесь выделять главное от второстепенного. Нужно знать, что такое золотое сечение, перспективы, какие существуют виды перспектив, как грамотно располагать объекты. В изучении композиции очень поможет анализ картин художников, анализ работ графических дизайнеров.

По композиции рекомендую отличный урок:

3. Типографика

Это больная тема даже для многих опытных дизайнеров

Я рекомендую уделить этому направлению должное внимание. Большое количество крутых работ было изувечено плохой типографской

Вы должны знать, когда следует использовать шрифты с засечками, а когда этого нельзя делать. Если не можете самостоятельно подбирать шрифты, можете копировать у профессионалов.

И никогда не используйте Comic Sans

Здесь рекомендую курс по типографике от Сей-Хай.  Не смотря на то, что он платный, цена не столь велика, сколько польза и качество от полученных знаний. Смотреть Курс