Профессии, связанные с рисованием: что предпочесть?

Сложно ли стать современным художником, окончив художественный институт?

Я родился в семье художника, но отец никогда в детстве не призывал и, тем более, не заставлял заниматься искусством. Я сам проявил к этому интерес уже в школе — в это время мой отец как раз создал на базе Вятского художественного училища гуманитарно-художественный лицей. Я туда попал в 11 лет, и, с этого времени только изобразительным искусством и занимаюсь. Потом я поступил в училище, а затем и в Суриковский институт, где учился в мастерской у Павла Федоровича Никонова, а позже стажировался в Академии художеств, в творческих мастерских у братьев Ткачевых, тоже знаменитых советских художников. Так мне удалось очень плотно пообщаться за время учебы с такими разными шестидесятниками. По образованию я живописец, но лет девять назад начал эксперименты со скульптурой, поэтому сейчас я даже не знаю, кто я больше — живописец или скульптор

Часто эти вещи связаны между собой, и то и другое для меня важно

Как научиться рисовать на графическом планшете: основные советы

Изображать пейзажи, портреты, аниме, комиксы, да все, что угодно, на дигитайзере (например, Intuos S) значительно быстрее и удобнее, чем на обычной бумаге или мышкой на компе. Особенно в первом случае выручает скорость, особенно, если гаджет используется для работы. 

Как начать рисовать с помощью графического планшета? Вот 3 главных совета: 

1. Научитесь сперва рисовать традиционно. Если не уметь изображать картинки на бумаге, то даже «навороченный» гаджет не поможет рисовать красиво. Чем искуснее получаются изображения на бумаге – тем легче будет и на цифре.
2. Регулярно тренируйтесь. Можно смотреть разные обучающие видео в сети о том, как правильно рисовать на графическом планшете. Самое сложное – привыкнуть, что рисунок наносится штрихами, а не ведением руки по поверхности устройства. Для начала стоит потренироваться на изображении простых фигур (треугольник, квадрат и пр.), штриховать их, писать алфавит, затем можно распечатывать картинки на бумаге, класть ее на планшет и обводить контуры. Рука должна привыкать к силе нажатия на перо-стилус.
3. Выберите программу для рисования, которая придется вам по душе. Удобная и понятная прога – один из основных элементов рисования. Для сложных графических рисунков оптимально подойдет Adobe Photoshop. Но можно пользоваться и более легким и простым софтом: GIMP, Paint Tool SAI или другой утилитой. Прогу стоит протестировать на удобство сначала на компе, пощелкать мышкой интерфейс, чтобы выяснить все возможности софта.

Не стоит сразу же переходить к сложным технологиям и узнавать, как рисовать аниме или комиксы на графическом планшете. Все это требует сноровки и практики. Здесь нужно следовать принципу «от простого к сложному». 

Может заинтересовать: Планшет или электронная книга – что выбрать? Обзор 2 устройств для чтения.

Основные задачи художника

Данные Википедии в Гугле и Яндексе при поиске информации онлайн указывают на то, что художником является человек, который работает с изобразительным искусством. В древности живописцы изображали рисунки на каменных постаментах и украшали надгробия, обрисовывали каменные жилища. Многие живописцы изготавливали краски. В Египте живопись считалась магическим обрядом, а художников чтили подобно жрецам.

В средних веках художники писали иконы, создавали фрески, книжные миниатюры и мозаичные фрагменты. Деятельность многих из них была под запретом.

В современном мире профессия живописца считается востребованной.

Основными задачами художника считаются:

• творчество над эскизами, набросками и созданием графических текстур будущих рисунков;
• раскрашивание рисунков на поверхностях (тканях, бетоне, керамике, бумаге);
• работа с компьютерной графикой над созданием 3D-изображений;
• работа с материалами для типографической распечатки;
• ведение контроля над качеством изделий, изготовленных по эскизам.

Художники являются участниками конференций, выставок. Они оказывают услуги потенциальным клиентам.

Требованиями при поступлении на должность художника могут быть:

• наличие среднего специального или высшего образования;
• стаж работы по данному направлению;
• портфолио со ссылкой на выполненные работы;
• умение работать на персональном компьютере со специальными графическими программами.

Приветствуется знание английского языка, изучение исторических и культурных ценностей отдельных народностей и времен.

Виктор Алимпиев

View on Instagram

Легкие, воздушные, в пастельных светлых тонах, минималистичные картины Виктора Алимпиева экспонировались не только в России, но и в Европе. Разглядывая его полотна, хочется задержать дыхание, чтобы образы вдруг не рассыпались, – настолько они полупрозрачные, туманные и мягкие. Если это человеческая фигура (а так чаще всего и происходит на картинах Алимпиева), то она изображена не полностью, да и конкретика тут просто не нужна. Художник улавливает лишь главные черты, некие штрихи – жест, улыбка, смех. Полутона словно помогают автору передать оттенки человеческих эмоций. В палитре живописца преимущественно холодные цвета, но это не мешает работам быть чувственными. Кроме живописи Алимпиев работает с видео. Его фильмы лишь немного стилистически отличаются от статичных творений, но тем не менее остаются размеренными и атмосферными. Кажется, цель этого художника – зацепиться именно за чувство зрителя, позволить ему ощутить нечто едва уловимое и различимое.

View on Instagram

View on Instagram

Кому стоит быть художником

Классическое представление профессии – изображение определенных людей, объектов. Если углубиться – это создание художественного образа. Как раз образы могут быть выражены творцом в разных форматах: в плоскостных картинах или графиках, костюмах, элементах декора.

Одна из самых многогранных специализаций. Художники бывают следующих направлений:

Иллюстратор

Создание иллюстраций для книг, журналов. Суть работы: изучение книги, обсуждение с авторами и редакторами, детальное изучение персонажей и возможных эпизодов, которые нужно воплотить в качестве изображения. Создание и демонстрация эскиза. Утверждение конечного варианта. В случае необходимости корректировка редакторами.

Оформитель

Эта отрасль разделяется на дополнительные направления:

• роспись интерьера помещения или фасада здания.
• разработка плаката для рекламы (товар, услуга).
• создание схем благоустройства определенных объектов окружающей среды (парки, скверы, новые жилые районы).

Декораторы очень сильно востребованы во многих компаниях. Поскольку они работают над продвижением товаров и услуг.

Специалист по костюмам

Человек, включенный в творческий состав театрального спектакля, сериала, фильма. Проработка внешнего вида персонажей – это ключевая обязанность.

Здесь требуется не только умение грамотно и детально изобразить одежду

Важно создать образ, который будет прослеживаться на протяжении пребывания актера, персонажа на сцене или на экране

Когда речь идет о тематическом кино или представлении, потребуется детальное изучение характерных особенностей того времени.

Модельер

Создание и перенос на бумагу новых моделей одежды и обуви, аксессуаров и головных уборов. Разработка эскиза начинается с изучения тенденции моды.

Мультипликатор теперь работает не только в привычном направлении. Сегодня аниматоры входят в штат сотрудников на ТВ, участвуют в разработке видеоигр.

Театральный художник

Человек, занимающийся декорациями, костюмами и разными элементами для создания целостной картины на сцене. Требуются знания в истории, культуре, этике, социологии для создания органичной среды на театральной сцене.

Специалист по графике

Разрабатывает иллюстрации к печатным изданиям в виде гравюр, литографии (вариант печати, когда краска под давлением переносится с плоской формы на бумагу).

Реставратор

Главной задачей является восстановление и сохранение различных элементов искусства (изобразительного, декоративно-прикладного), архитектуры.

Профессия художник по свету

Светооператор работает со специальным пультом в период проведения спектакля, съемки телевизионных проектов. Задействуются различные программы и техники для максимальной настройки света. Здесь требуется соединение творческого подхода и технических умений.

Важно

Дефицита специалистов не наблюдается. Профессия не востребована. На рынке труда спад интереса к этой отрасли.

Склад характера:

• Талант – это самая главная и ключевая составляющая.
• Воображение и фантазия.
• Наблюдательность.
• Внимательность.
• Интуиция.
• Эрудированность.
• Наглядно-образное мышление. Умение изобразить то, что продумано лично творцом.
• Цветовосприятие.
• Чувство гармонии.
• Терпение.
• Физическая выносливость.
• Работа с компьютером и разными дополнительными программами.

Личные качества

Опытные художники-иллюстраторы должны иметь отличный вкус и желание изучать издания, для которых они готовят иллюстрации. Также важны следующие личные качества:

• ответственность и упорство;
• неконфликтность и способность осознавать свои ошибки;
• стремление получать новые знания;
• креативность;
• умение работать в коллективе;
• усидчивость, ведь на изучение материалов и создание иллюстраций нужно тратить много времени.

Специалист редко встречается с заказчиком, поэтому должен рисовать такие изображения, которые без слов расскажут о его таланте. Перовое, что должен сделать представитель профессии, — это создать собственное портфолио.

Рене Магритт

Бельгийский художник получил признание за загадочные сюжеты своих работ — он стал одним из самых известных сюрреалистов наряду с Дали.

«Влюблённые», 1928 год. Изображение: Рене Магритт / Королевские музеи изящных искусств, Брюссель

Однако Магритт не сразу имел возможность всецело посвятить себя живописи. В молодости он зарабатывал на жизнь, создавая полиграфию в стиле ар-деко — делал обложки для нотных записей музыкальных номеров и рекламные плакаты для бельгийского модного дома «Норин».

Рекламный плакат модного дома «Норин», 1924 год. Изображение: Рене Магритт / Королевские музеи изящных искусств, Брюссель
Обложка для нотных записей, 1925 год. Изображение: Рене Магритт / Королевские музеи изящных искусств, Брюссель

Даже добившись признания как художник, Магритт ещё возвращался к жанру рекламного плаката — но уже создавал графику в своём авторском стиле:

Китайская живопись Цзя Айли

Начиная с нулевых годов Китай стал вносит свой неоценимый вклад в формирование плеяды лучших современных мировых художников. Живописцы из Поднебесной работают во всех основных стилях изобразительного искусства и некоторые из них занимают первые позиции по популярности и всеобщему признанию в мире живописи. Китайский художник Цзя Айли пишет свои картины в двух направлениях, одно из которых имеет ярко выраженный абстракционизм, а второе претендует на классификацию его работ в стиле фэнтезийного жанра Эда Эмшвиллера. Героями картин восточно-азиатского художника часто бывают китайские пионеры и в целом молодежь Поднебесной. Нередко художник изображает в своих картинах постапокалиптические миры и актуализирует идеи избавления человечества от атомного оружия.

Художник Цзя Айли (Jia Aili) родился в Даньдуне, Китай, в 1979 году. На данный момент китайский живописец живет и работает в Пекине. В 2004 году он окончил Академию Изящных Искусств Лу Сюня, где впоследствии стал преподавателем. С 2007 года Айли сосредоточил свою работу исключительно на карьере художника.

Выставка Цзя Айли в «Gagosian Gallery», 2019, Нью-Йорк

«Божественное государство», 2012, масло, холст

Без названия, 2012, масло, холст

Без названия, 2015, масло, холст

Немецкий художник Георг Базелиц

Георг Базелиц (Georg Baselitz) родился 23 января, 1938 года в городе Каменц, коммунальной общины Дойчбазелиц. От места своего рождения и происходит творческий псевдоним художника, настоящие имя которого Ханс-Георг Керн. Современный художник учился в Высшей Школе искусств в Восточном Берлине. Однако в 1957 году был исключен из-за незрелости политических взглядов. Переехав в ФРГ, Георг Базелиц все же получил высшее образование и закончил аспирантуру в области изящных искусств в 1962 году. В этот же период он официально сменил фамилию на Базелиц. Первую свою персональную выставку Георг провел в 1963 году. Его работа «Большая ночь в канаве» вызвала неоднозначную критику и немецкого художника обвинили в творческой непристойности. На данный момент эта необычная картина находится в музее Людвига в Кельне, Германия.

___ реклама ___

Самым узнаваемым стилем и техникой живописи художника являются перевернутые абстрактные фигуры в его картинах, которые он начал рисовать с 1969 года. В это же время Базелиц приступил к созданию масштабных скульптурных инсталляций из окрашенного дерева. Георг Базелиц является современным абстрактным художником, который пытается реабилитировать это направление живописи, вводя в сюжеты своих работ более узнаваемые фигуры и образы. Он использует нарочито грубый стиль, напоминающей по своей технике некоторые работы психологического кубизма Джорджа Кондо, но отличающийся от последнего явно выраженным экспрессионизмом.

«Девушки из Олмо II», 1981, масло, холст

«Ухмылка Гринберга», 2013, масло, холст

«Пожиратель апельсинов», 1981, масло, холст

«Очень большой Франц Пфорр», 2006, масло, холст

___ реклама ___

Особенности работы

Шестилетнее обучение дало мне огромный вагон знаний и умений. Параллельно с учёбой я продавала кое-какие свои учебные работы — это был мой первый маркетинговый опыт. Работы стоили копейки, но на тот момент это казалось очень здорово. На первой проданной работе была изображена девушка в народном костюме. Покупателем был китайский студент из моего же института, который отдал за неё 10 тысяч рублей. После этого я поняла, что моё любимое занятие может приносить деньги.

Как правило, я работаю не на заказ. Пишу картины для выставок на какие-то свои любимые темы. Сейчас идёт выставка, на которой представлены две мои работы. Также я выставляю работы в известной интернет-галерее, которая занимается продажей, рекламой, пиаром и прочим.

Мой трудовой день начинается как у всех: чашка кофе, пара мыслей о новых работах, и приступаю к холсту — обновляю палитру и сразу начинаю писать. Потом небольшой перерыв на раздумья и обед, затем снова за работу. К вечеру я обычно выдыхаюсь, к тому же люблю работать при дневном свете.

В то время, когда есть заказы, работа кипит, потому что необходимо всё выполнить в лучшем виде и в кратчайший срок: клиент не любит долго ждать. Работа над одним холстом может длиться от одной недели до трёх месяцев, если это большое детализированное полотно. Многие считают, что художник практически не напрягается, работа даётся ему легко. Это заблуждение. На самом деле это тяжкий труд: мы переживаем сильные эмоции, когда придумываем и воплощаем произведение. Голова в постоянном напряжении, куча мыслей, идей, которые надо отсеивать. Бывает, я не сплю ночами из-за какой-нибудь картины, потому что мысли просто не дают заснуть.

В то время, когда я работаю не на заказ, режим более расслабленный, чаще всего пишу, как говорится, по вдохновению. В искусстве справедливо выражение «аппетит приходит во время еды»: чем больше работаешь, тем больше хочется ещё, временами даже не успеваешь воплощать новые идеи. Форматы всегда разнообразны, в зависимости от изображаемого объекта, но я замечаю за собой тяготение к форматам больше метра: так мне проще работать. Обычно я пишу маслом на холсте, но частенько делаю эскизы в графической технике.

Художники без художественного образования есть, и я ничего против них не имею. Если человек занимается любимым делом, почему бы и нет

Наше сообщество — это компания людей, для которых неважно, какого статуса человек, важнее, кто он, чем он занимается и какие у него интересы. Сюда попасть несложно, главное — быть самим собой, не выводить финансы на первый план

Доход у художников разный, поэтому мы смотрим больше на картины, чем на то, сколько художник за них получил.

Оплата труда

Художники-технологи получают среднюю заработную плату, однако ее размер зависит от опыта работы и багажа знаний. Молодой художник-технолог претендует на оклад, размер которого составляет 10000-15000 руб., заработная плата опытного художника может превышать 50000 руб. Конечно, художники-технологи, работающие в театрах Москвы или СПб получают более высокий гонорар, чем специалисты, трудящиеся на периферии.

Профессиональные знания

1. Виды и особенности создания театральных декораций, светотехнического театрального оборудования.
2. Виды театрального искусства.
3. Сценические спецэффекты в театре.
4. Основы графики, живописи.

Художник

Профессия понравится тем, кто увлекается рисованием и не любит строгие рамки. Хорошие художники пользуются популярностью, они создают портреты, пейзажи и другие картины, а также организовывают выставки. Создание картин – не единственное направление, ведь художник может выбрать следующие сферы деятельности, отталкиваясь от предпочтений и профессиональных навыков:

• реставрация, в рамках которой будет выполняться восстановление произведений искусства;
• создание копий, которые охотно покупают частные заказчики;
• создание эскизов для сферы дизайна, а также компаний, занимающихся пошивом одежды, обуви, игрушек;
• ручная роспись витрин, подготовка рисунков для меню и оформления помещений ресторанов, медицинских центров, образовательных и других учреждений.

Некоторые начинающие художники ведут деятельность в нескольких сферах, что позволяет повысить доход и приобрести определенную долю популярности. Художники должны не только любить рисовать, но и проявлять активность, участвуя в ярмарках, выставках и других мероприятиях, чтобы завести полезные деловые знакомства.

Краткое описание

Организация театральной постановки, концерта, массового мероприятия – это сложная работа, которую выполняет большая команда подготовленных специалистов. Однако популярностью пользуются лишь актеры, которые выходят на сцену! Поэтому мало кто знает о том, что за художественное оформление той или иной постановки отвечают художники-технологи. Условно их можно разделить на несколько групп по специализации:

• по сценическому костюму;
• по сценическому свету;
• театр кукол;
• сцена.

Они постоянно взаимодействуют с художниками по костюмам, свету, постановщиком, отвечая за правильную и технически грамотную реализацию всех идей.

Известные арт-специалисты, графические художники

Сегодня такое направление только набирает обороты, а некоторые первопроходцы еще десятилетия назад создавали свои графические шедевры, чем заслуженно завоевали почетные места в истории игрового рисунка. Среди них японский художник Shu Mizoguchi, который также начинал свой творческий путь в профильной игровой компании. Сегодня он – независимый художник с мировым именем, который работает в стиле фентези. Anry Nemo считается одним из передовых отечественных арт-специалистов. В миру его звать Андрей Иванченко. Занимается графикой художник уже более десятка лет и сотрудничает со многими известными брендами.

Кен Левайн из Нью-Йорка создал такие игры, как Bioshock Infinite, Freedom Force, Freedom Force vs the3rd Reich. Сегодня он работает над кинокартиной – адаптацией антиутопической новеллы Logan’s Run, выхода которой на экран с нетерпением ждут благодарные почитатели.

Все эти примеры показывают, что имея искру таланта, немного упорства и желания можно добиться в игровой индустрии значительных успехов. И если люди старой закалки скептически относятся к такой профессии, то представители нового поколения точно знают, что гейминдустрия – перспективная и развивающаяся отрасль, которая еще не достигла своего пика.

Место работы

Компании, занимающиеся разработкой виртуальных игр, профильные гейм-организации являются главными «потребителями» арт-специалистов. Студии игрового дизайна также приветствуют игровых художников и могут даже работать с ними по удаленному принципу.

Несколько советов для желающих устроиться в компании на должность игрового художника:

1. Создать качественное портфолио.
2. Изучить досконально всю информацию о потенциальной компании-работодателе.
3. Определиться со стилем.
4. Держать равнение только на лучших из лучших в своей сфере.
5. Досконально изучить рабочие инструменты (Photoshop, ZBrush, 3DsMax).
6. Пользоваться советами специалистов, не бояться критики.

Какими личностными качествами должен обладать художник?

Обязательное условие, без которого не бывает ни одного художника – наличие соответствующего таланта. Он является основой всей профессиональной деятельности, поэтому при его отсутствии даже самое лучшее образование не сделает человека успешным. Не менее важными качествами в профессии являются:

• пространственное воображение,
• фантазия,
• наглядно-образное мышление.

Эти качества позволяют художнику увидеть мир иначе и отразить свое восприятие на холсте. В этом также способствует наблюдательность и способность выделять уникальные детали в окружающей среде.

Для художника характерно наличие развитой интуиции, чувства гармонии и хороший художественный вкус. Эти качества отличают талантливого человека от любителя, дают более глубокое представление о сущности явлений. Чтобы полностью передать свои эмоции, нужно иметь хорошее цветовосприятие и уметь различать богатую палитру оттенков.

Терпение занимает далеко не последнее место в профессии. В паре с целеустремленностью оно помогает переживать тяжелые времена, связанные с отсутствием вдохновения или заказов. В большинстве случаев художник продает себя самостоятельно, поэтому от его умения правильно преподносить себя и налаживать контакт зависит продвижение в профессии. Иногда способность идти на компромисс, подстраиваться под требования заказчика положительно влияет на работу, хотя немногие мастера готовы переступить через свои амбиции.

Интересные факты

От квалифицированного художника-живописца требуется знание:

• теории изобразительного искусства;
• техники, стилей, видов и различных жанров изобразительного искусства;
• законов рисунка, живописи, композиции, графики;
• истории русского и зарубежного искусства;
• теории и истории искусств;
• цветоведения и светооформления;
• принципов восприятия человеком художественного произведения;
• исторических и современных технических и технологических процессов при создании картин;
• экспертных и реставрационных работ в различных видах искусства.

Профессиональные качества и навыки в сфере художественно-творческой деятельности:

• владение различными техниками и технологиями изобразительного искусства;
• умение создавать на высоком профессиональном уровне художественные произведения;
• способность профессионально использовать художественные инструменты и материалы, техники и технологии;
• знание особенностей различных исторических стилей и направлений в архитектуре и искусстве: ренессанс, барокко, классицизм, рококо, готика;
• знание важнейших принципов светового оформления спектакля;
• знание основных памятников церковной росписи и архитектуры (мировых и древнерусских);
• знание иконографии и библейской истории, а также происхождения орнаментов и шрифтов;
• умение пользоваться архивными материалами с целью изучения и воспроизведения известных картин;
• владение различными видами и техниками монументального искусства (мозаика, фреска, сграффито, витраж);
• умение формулировать устно, письменно и с помощью средств изобразительного искусства свой творческий замысел, процесс его созидания и идею авторского произведения;
• знание техники безопасности при работе с художественными инструментами и материалами, на строительных лесах, театральной сцене и в съемочных павильонах.

Алексей Дубинский

View on Instagram

Работы этого художника можно было бы назвать абстрактным экспрессионизмом. Но за каждой абстракцией тут стоит фигура – в прямом смысле человеческий образ. Причем это не случайные люди и не плоды фантазии – это знакомые, друзья, родственники самого автора. Практически все полотна Дубинского – это портрет, но в особенном, новом исполнении. У кого-то спутанный клубок вместо головы, а чье-то лицо напоминает акварельный космос. У других же лицо – единственный четкий эпизод картины. Кроме живописи Алексей Дубинский работает в жанрах фотографии и коллажа, а порой совмещает все три варианта. Экспрессия и абстракции – всегда здорово (вместе и по отдельности), потому что мы вряд ли когда-либо узнаем, какой смысл закладывал художник, зато можем вложить свой собственный (или даже почувствовать). Но если вам все-таки хочется приблизиться к разгадке первоначальной авторской задумки – попробуйте изучать полотна целыми сериями, а не по отдельности.  

View on Instagram
View on Instagram

Краткое описание

Отрисовкой и разработкой дизайна карикатур, гравюр, иллюстраций, шрифтов и других графических изображений занимается художник-график. Он должен уметь чувствовать рынок, обладать отличным чувством юмора и эстетическим вкусом

Важно умение рисовать от руки, навыки работы с разными видами красок (акварель, гуашь) и программных продуктов

В живописи применяется широкая цветовая гамма, в графике цвет играет преимущественно вспомогательную роль, в ней используются линии, штрихи, точки и пятна. Изобразительный язык графики простой, понятный и лаконичный. Этот вид изобразительного искусства условно разделяется на несколько видов, рассмотрим их:

• компьютерная,
• станковая,
• книжная,
• журнальная,
• прикладная,
• промышленная,
• газетная,
• плакатная,
• письменная.

В графике цветовая палитра не так важна, как оттенок и фактура поверхности, на которую наносится графическое изображение. Каждая деталь такого изображения важна, оно достаточно простое, создается быстрее, чем классическая картина. Базовые цвета – черный и белый, иногда используются дополнительные 2-3 оттенка, но не более, ведь графика не должна соперничать с живописью в вопросе богатства красок. В последствии готовое изображение размножают с помощью разнообразных техник печати, используя для оформления книг, газет и иной продукции.

Обучение на художника-технолога по сценическому свету

• Школа-студия (институт) им. Вл. И. Немировича-Данченко при МХАТ им. А. П. Чехова 
• Факультет сценографии и технологий художественного оформления спектакля. При школе имеется мастерская «Художника по свету», в которой есть технические возможности для изучения самых разных современных способов освещения сцены. Здесь учат разработке концепции светового оформления сцены и зала. В ходе практики проводится ознакомление с устройством светотехнического оборудования в театрах Москвы.
• Высшая школа сценических искусств («Театральная школа Константина Райкина»). В 2014 году открылся факультет «Технологии художественного оформления спектакля» со специализацией «Светотехника» и «Звукорежиссура».
• Белгородский государственный институт культуры и искусств
• Факультет «Технологии художественного оформления спектакля». 
• Санкт-Петербургская государственная академия театрального искусства 
• Факультет «Технологии художественного оформления спектакля»
• Казанское Театральное Училище специальность «Светорежиссура»
• Курсы в Театрально-художественном колледже № 60.  Семинар «Художник по свету»

Где иллюстратору найти работу

Иллюстратор может искать работу несколькими путями, о которых мы подробно расскажем в таблице. 

Как искать работу иллюстратору

Особенности поиска работы 

Самостоятельно

В этом случае иллюстратор сам выкладывает портфолио в сеть, распространяет его в профильных сообществах и на сайтах. Специалист может откликаться на вакансии, писать с предложениями о сотрудничестве потенциальным работодателям

При этом важно иметь навык самопрезентации. 

С помощью арт-агента

Арт-агент нужен иллюстратору для отбора наиболее подходящих предложений о сотрудничестве, рассылке портфолио и общении с работодателями. Я обратилась к арт-агенту только тогда, когда почувствовала уверенность в себе и захотела получать дорогостоящие заказы

Но нужно учитывать тот факт, что агенты берут проценты с заказов. 

Что делает художник

У современного художника есть много способов самовыразиться, но в качестве профессии эта деятельность практически не рассматривается.

Хороший художник — это универсал. При наличии таланта он может работать в любом направлении. Но в России профессия художника не настолько развита, как, например, в Европе.

Немногие специалисты владеют собственной студией и занимаются одной деятельностью.

То, что делает художник, можно разделить на несколько категорий:

1. Художник-иллюстратор. В основном взаимодействует с издательскими домами, участвует в создании обложек для книг и иллюстраций.
2. Художник-график выполняет работы в едином стиле, используя карандаш и тушь.
3. Художник-карикатурист создает карикатуры, шаржи на популярных людей.
4. Живописец — занимается созданием картин, используя для этого различные техники рисунка. Стремится к реалистичности изображения, рисует с натуры.
5. Художник-модельер создает одежду.
6. Художник-копиист занимается созданием копий картин для продажи.
7. Художник-реставратор восстанавливает произведения искусства.
8. Художник-портретист специализируется на портретах.
9. Художник-мультипликатор создает мультипликационные фильмы.
10. Художник-дизайнер часто работает с компьютерными программами по рисованию.

Источник фото: Olya Kobruseva/pexels

Про одинокий пленэр и фотоархив

Как художник с академическим бэкграундом я люблю пленэр и, когда позволяет время, на него выхожу. Сейчас это для меня не основная практика, а скорее художническая медитация, возможность посмотреть на пейзаж продолжительно. Можно постоять на одном месте и посмотреть полтора-два часа на то, как меняется природа. В обычной жизни человек не может себе этого позволить, а художник может, и здесь, скорее, важен не результат, а сам процесс.

Я люблю работать и искать натуру или материал в одиночестве. Сейчас очень популярна тема коллективных пленэров — это как раз не мой формат, это уже словно спорт, рыбалка ради рыбалки

А мне все-таки важно погружение в пейзаж, попытка понять, что он говорит тебе

Кроме того, я делаю много фотографий, без них невозможно обойтись. Часто это не специально заранее выбранные места, а именно то, что внезапно меня зацепило. Иногда это мимолетная кратковременная вспышка — например, я увидел что-то из окна автомобиля и мне вдруг внезапно захотелось это зафиксировать, или же это знакомое место, в которое я приезжаю из года в год лет 20, снова и снова возвращаюсь, но вижу что-то новое.

Анри Матисс

Матисс работал в разных художественных направлениях: от импрессионизма до коллажа. Однако известность он приобрёл за изобретение собственного течения в живописи — фовизма.

«Танец», 1910 год. Изображение: Анри Матисс / Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург / Wikimedia Commons

При жизни Матисс был востребован не только как живописец, но и как график — он создал множество книжных иллюстраций, обложек и постеров. Одна из самых известных его работ — оформление подарочного издания «Одиссеи». Оригиналы книг до сих пор встречаются в продаже на Ebay и других маркетплейсах.

Обложка «Одиссеи» Гомера, 1935 год. Изображение: Анри Матисс / The Limited Editions Club, New York / Национальная галерея Австралии, Канберра
Иллюстрация к «Одиссее» Гомера, Анри Матисс, 1935 год. Изображение: Анри Матисс / The Limited Editions Club, New York / Национальная галерея Австралии, Канберра

Также Матисс занимался рекламными постерами и обложками журналов. Его отличительной чертой был узнаваемый леттеринг.

Где можно получить профессию художник?

Хотя талант играет ключевую роль для художника, он должен подкреплять его глубокими знаниями об искусстве. Профессия не обязывает к получению высшего образования. Многие знаменитые люди – самоучки, которые посвятили все свободное время изучению истории искусств, жанров, стилей и прочего. Тем не менее, наличие профильного образования повышает авторитет в глазах окружающих, особенно если речь идет о работе в научной или преподавательской сфере.

Обучение художника начинается еще в детстве. Родители, заметив у ребенка талант, записывают его в различные кружки живописи, после чего он может продолжить учебу в специальной школе. Если в школьном возрасте решение о будущей профессии принято окончательно, после окончания средней школы можно пойти учиться в любую Академию искусств, художественный институт или колледж. В России такие учебные заведения расположены во всех крупных городах, но самыми известными являются:

• Российская академия живописи, ваяния и зодчества;
• Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия им. А.Л.Штиглица;
• Санкт-Петербургский государственный институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е.Репина;
• Московский государственный университет дизайна и технологии;
• Московский государственный академический художественный институт им. В.И.Сурикова.

Источники изображений: pixnio.com, newsvo.ru, vkonline.ru, miraman.ru

Московский государственный университет дизайна и технологии

Москва

Тип	Форма	Стоимость
Бакалавриат	Очная	180 600,00 ₽
Бакалавриат	Заочная	54 200,00 ₽

Московский государственный университет технологий и управления им. К.Г. Разумовского

Москва

Тип	Форма	Стоимость
Бакалавриат	Очная	153 810,00 ₽
Бакалавриат	Заочная	69 000,00 ₽

Амурский государственный университет

Благовещенск

Тип	Форма	Стоимость
Бакалавриат	Очная	128 000,00 ₽

Санкт-Петербургский государственный университет технологии и дизайна

Санкт-Петербург

Тип	Форма	Стоимость
Бакалавриат	Очно-заочная	60 000,00 ₽
Бакалавриат	Заочная	46 000,00 ₽
Бакалавриат	Очная	118 000,00 ₽

Восточно-Сибирский Государственный технологический университет

Улан-Удэ

Тип	Форма	Стоимость
Бакалавриат	Очная	116 000,00 ₽

Новосибирский технологический институт (филиал) Московского государственного университета дизайна и технологии

Новосибирск

Тип	Форма	Стоимость
Бакалавриат	Очная	114 900,00 ₽
Бакалавриат	Заочная	41 800,00 ₽

Казанский национальный исследовательский технологический университет

Казань

Тип	Форма	Стоимость
Бакалавриат	Очная	110 090,00 ₽
Бакалавриат	Заочная	41 600,00 ₽

Омский государственный технический университет

Омск

Тип	Форма	Стоимость
Бакалавриат	Очная	108 800,00 ₽

Уфимский государственный нефтяной технический университет

Уфа

Тип	Форма	Стоимость
Бакалавриат	Очная	106 000,00 ₽
Бакалавриат	Заочная	50 000,00 ₽

Вятский государственный университет

Киров

Особенности профессии

Живописцами становятся люди, которые имеют природный талант и тяготеют к рисованию. Нередко они выбирают профессии, которые гарантируют стабильный доход: иллюстратор, оформитель, график, модельер, портретист, реставратор, мультипликатор и другие. Частные художники ищут заказчиков самостоятельно. В обязанности живописцев входят следующие стандартные работы:

• разработка концепции будущей картины;
• планирование этапов выполнения работы;
• закупка необходимых материалов и инструмента;
• создание эскизов и набросков;
• непосредственная работа над картиной;
• сдача готовой картины заказчику или поиск клиента, который будет готов ее купить.

Конечно, обязанности живописца зависят от места работы и формы ведения деятельности. Например, художники-модельеры или иллюстраторы получают готовые технические задания, а свободные живописцы создают картины тогда, когда к ним придет вдохновение. Они постоянно находятся в творческой среде, могут выставлять картины на выставках, открытых конкурсах и арт-мероприятиях

Такая активность позволяет расширить круг знакомств, найти новых клиентов, а также привлечь внимание арт-менеджеров, критиков и других гуру в сфере изобразительного искусства.