Художник

Важные личные качества

• художественный талант, которому нельзя научить — он либо есть, либо нет; но при наличии его можно отшлифовать;
• богатое воображение и фантазия;
• наблюдательность — умение замечать мелкие детали;
• избирательность внимания — способность выделить из окружающей действительности то, что необходимо для конкретного замысла;
• глубокая интуиция, позволяющая проникать в самую суть явлений;
• наглядно-образное мышление и пространственное воображение, которые позволяют творчески преобразовывать окружающую действительность и уметь увидеть необычное в обычном;
• цветовосприятие и цветоразличение — умение отличать широкий спектр различных цветов и оттенков;
• художественный вкус;
• чувство гармонии;
• терпение;
• физическая выносливость.

Выдающиеся графики и их известные работы

Величайший мастер западноевропейского Ренессанса Альбрехт Дюрер является одним из основателей гравюры. Его самые знаменитые работы на меди – «Рыцарь, смерть и дьявол» (1513), «Св. Иероним в келье» и «Меланхолия» (1514).

Великий итальянский художник и ученый эпохи Возрождения Леонардо да Винчи был неподражаемым рисовальщиком. Его огромное графическое наследие включает: подготовительные рисунки к картинам, изображения животных и растений, иллюстрации к техническим разработкам, рисунки к трактатам.

Итальянский архитектор и скульптор эпохи барокко Лоренцо Бернини, считается одним из родоначальников искусства карикатуры: он создал серию остроумных шаржей, а также замечательные этюды собственного лица.

Известнейший голландский живописец Рембрандт является реформатором искусства гравюры, которую он поставил на один уровень с живописью. Наиболее известные его офорты – т.н. «Лист в сто гульденов» (1643-1649), «Три дерева» (1643), «Три креста» (1653).

Испанский художник и гравер Франсиско Гойя считается одним из самых оригинальных художников- графиков. Большинство его работ – это офорты. Его графические работы объединены в большие серии (самая первая и самая знаменитая – «Капричос», 1798).

Значительное влияние на европейское искусство оказало творчество японского гравера Хокусай Кацусика. В период своего творческого расцвета (1820-1830- е гг.) он создал серии больших станковых гравюр: «Сто видов Фудзи», «Виды замечательных мостов различных провинций» и др.

Великий голландский художник Винсент Ван Гог создал большое количество графических работ: зарисовки пером и карандашом, эскизы к картинам и отельные работы. Он применял разнообразные выразительные средства: уголь, мел, сепию, графитовый карандаш, белила, цветные чернила, тушь, гуашь, акварель.

Французский художник Анри де Тулуз-Лотрек поднял жанр рекламного плаката до уровня высокого искусства

Печатная графика заняла в его творчестве очень важное место. За период с 1891 по 1899 г. он исполнил около 350 эстампов и афиш (самая известная – «Японский диван»)

он исполнил около 350 эстампов и афиш (самая известная – «Японский диван»).

Среди 50 тысяч работ величайшего художника 20 века испанца Пабло Пикассо насчитывается 18 тыс. гравюр, 149 альбомов с рисунками и больше 7 тыс. самостоятельных рисунков. Визитная карточка художника – плакат «Голубь мира» (1949).

В творчестве испанского художника- сюрреалиста Сальвадора Дали графика занимает отдельное место. Лейтмотивом его графических работ являются абсурдные образы людей и животных, а также игра с формами и объемами. Он создал более 200 офортов. Иллюстрации к «Божественной комедии» признаны лучшими произведениями художника в области книжной графики (1951- 1964).

Анри Матисс

Матисс работал в разных художественных направлениях: от импрессионизма до коллажа. Однако известность он приобрёл за изобретение собственного течения в живописи — фовизма.

«Танец», 1910 год. Изображение: Анри Матисс / Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург / Wikimedia Commons

При жизни Матисс был востребован не только как живописец, но и как график — он создал множество книжных иллюстраций, обложек и постеров. Одна из самых известных его работ — оформление подарочного издания «Одиссеи». Оригиналы книг до сих пор встречаются в продаже на Ebay и других маркетплейсах.

Обложка «Одиссеи» Гомера, 1935 год. Изображение: Анри Матисс / The Limited Editions Club, New York / Национальная галерея Австралии, Канберра
Иллюстрация к «Одиссее» Гомера, Анри Матисс, 1935 год. Изображение: Анри Матисс / The Limited Editions Club, New York / Национальная галерея Австралии, Канберра

Также Матисс занимался рекламными постерами и обложками журналов. Его отличительной чертой был узнаваемый леттеринг.

Ступеньки карьеры и перспективы

Карикатурист может организовать собственное дело, работать в области организации конкурсов и выставок, а также успешно сотрудничать в сфере родственных профессий: художником-графиком, художником-иллюстратором книг и журналов, дизайнером интерьеров, архитектором, художником миниатюрной живописи, гравером, театральным художником, художником-мультипликатором, художником-оформителем.

Знаменитые карикатуристы

Известные российские карикатуристы: М. Златковский, Кукрыниксы, Ротов, Семенов, Бродаты, Черемных, Дени, Ефимов, В. Коноплянский, В. Иванов, И. Макаров, В. Бахчанян, А. Бильжо, В. Песков, Ф. Куриц, В. Розанцев, С. Тюнин, Л. Тишков, О. Теслер, А. Некрасов, И. Воробьев, В. Скрылев, И. Копельницкий, В. Богорад, В. Дубов, А. Меринов, А. Сергеев, братья Лемеховы, Г. Светозаров, В. Степанов, В. Земцов, И. Варченко, В. Дружинин, Н. Кращин, С. Елкин, А. Попов, С. Айнутдинов, С. Дергачев, В. Мисюк, М. Серебряков.

Знаменитый карикатурист всех времен и народов Херлуф Бидструп.

Современные художники-шаржисты: В.Мочалов, И.Макаров, В.Балабас, К.Куксо.

Обучение на художника иллюстратора

Без высшего образования сложно найти работу в творческой сфере, но если человек действительно талантливый, то он может пройти ускоренный курс обучения. Для поступления нужно будет сдать следующие экзамены:

• литература и русский язык;
• история;
• творческий конкурс. Это может быть живопись или композиция, но тип конкурса напрямую зависит от требований того или иного вуза.

Во время обучения студенты получат навыки работы с компьютерными программами и графическими редакторами, освоят разные техники живописи и теорию (история искусств, живопись и другие). Также научатся составлять портфолио и искать заказчиков!

Код специальности: 54.05.03.

Курсы

Школа иллюстрации и живописи Bratec Lis School

В этой школе студенты смогут получить знания и попробовать свои силы в практической работе, а также будут посещать мастер-классы и интересные лекции. Некоторые занятия и лекции — бесплатные, а обучение будет интересно людям, которые уже освоили эту творческую специальность и желают совершенствовать свои навыки.

Школа Дизайна и Компьютерной Графики при РГУ им. А.Н. Косыгина

Обучение длится 9 месяцев, а студенты должны посещать занятия, длящиеся 4 часа, 3 раза в неделю. Также можно посещать факультативные занятия, а в конце обучения каждый студент получает диплом гос. образца и свой первый заказ!

Густав Климт

Женские фигуры в окружении позолоченных узоров — это, вероятно, первая ассоциация с именем Климта.

«Портрет Адели Блох-Бауэр I», 1907. Изображение: Густав Климт / Новая галерея, Нью-Йорк / Wikimedia Commons

Современники не сразу приняли его живопись: австрийский модернист жил в переломное время на рубеже веков и противопоставлял академизму новую эстетику. Вместе с товарищами по цеху он основал Венский сецессион — творческое объединение с собственным выставочным пространством.

Художники продвигали своё искусство доступными по тем временам способами: издавали журнал Ver Sacrum, печатали плакаты и каталоги к выставкам. Время от времени оформительской работой занимался лично Климт.

Афиша первой выставки Венского сецессиона, 1898 год. Изображение: Густав Климт / Венский сецессион, Вена / Wikimedia Commons
Обложка журнала Ver Sacrum, 1898 год. Изображение: Густав Климт / Венский сецессион, Вена / Wikimedia Commons
Иллюстрация к журналу Ver Sacrum, 1898 год. Изображение: Густав Климт / журнал Ver Sacrum / Wikimedia Commons
Иллюстрация к журналу Ver Sacrum, 1898 год.Изображение: Густав Климт / журнал Ver Sacrum / Wikimedia Commons

Какими личными качествами должен обладать специалист

Художник по анимации и компьютерной графики должен иметь следующие качества:

• художественный вкус, чувство стиля, цвета, композиции;
• наблюдательность;
• общительность и неконфликтность, способность находить общий язык с партнерами и клиентами;
• усидчивость и терпение;
• целеустремленность;
• способность грамотно излагать свои мысли, презентовать работы.

Профессия оформителя компьютерной графики предъявляет определенные требования и к здоровью. Специалисты должны обладать хорошим зрением, так как в процессе работы им приходится прорабатывать мелкие детали, отчетливо различать их на рисунке.

Чем занимается специалист

Теперь подробнее остановимся на перечне обязанностей, возложенных на художника CG:

• Разработка идеи и концепции изображения (анимации, видео) компьютерной графики.
• Проектирование, создание и проработка эскизов, чернового материала.
• Презентация идеи и набросков заказчику/работодателю с целью согласования и обсуждения спорных моментов. При необходимости происходит корректировка.
• Создание и прорисовка авторской работы CG, согласование результата с заказчиком.
• Работа в специальных приложениях, программах и редакторах, используемых для создания и редактирования компьютерной графики (Illustrator, Adobe Photoshop, Corel Draw).
• Разработка логотипа и элементов фирменного стиля.
• Помощь дизайнеру в оформлении интерфейса веб-ресурсов, программ, приложений.
• Создание заставок для ТВ-передач, видеороликов совместно с художником-постановщиком и заказчиком. Прорисовка элементов CG, используемых в передаче/видео.
• Разработка и оформление локаций для компьютерных и видео- игр, мультфильмов, видеороликов, создание отдельных графических элементов и т.д.
• Экспертиза, оценка и критика художественной составляющей мультфильмов, рекламных роликов, оформление полиграфической продукции и т.д.
• Создание 3D изображений или 3D моделей для видеороликов.

Это основной список обязанностей, но он может меняться в зависимости от выбранной специализации художника. Например, если специалист работает в сфере рекламы, то основной упор будет делаться на работу с рекламной продукцией (оформление полиграфии, создание и прорисовка анимации, видеороликов).

Специфика профессии художник компьютерной графики

Художник компьютерной графики в обязательно порядке должен владеть работой с графическим планшетом (это аппаратная часть его работы) и различными программными продуктами (AdobePhotoshop, Illustrator, Corel Draw).

Специалист должен не только иметь художественные способности, но и навыки использования компьютерной техникой, потому что отрисовка графики на планшете сильно отличается от рисования кистью или карандашом.

Должностные обязанности художника компьютерной графики сводятся к следующим:

1. Проектирование графики, разработка эскизов и набросков.
2. Демонстрация заказчиков разработанных идей, макетов эскизов, обсуждение материала с заказчиками и внесение правок.
3. Разработка материалов в электронном виде.
4. Применение актуальных инструментов, софта и оборудования для создания изображений и элементов оформления для проектов разнообразной тематики.
5. Совместная работа со специалистами-мультипликаторами, печатниками, оформителями книг и плакатов.
6. Оценивание, экспертиза и критические замечания относительно произведения искусства, полиграфии, кинопродукции, рекламного видео и т.п.

Редко в каких студиях работодатели обучают художников компьютерной графики базовым навыкам классической живописи. Между тем, художники с опытом свидетельствуют, что без получения художественного образования добиться успехов в графике намного сложнее, чем с ним, при этом только его не хватит для удержания в отрасли.

Где можно получить образование и основы рекламной графики

Профессионалы в этой области твёрдо убеждены, что для карьеры в рекламном бизнесе классическое образование – это обязательный фундамент. Серьёзные компании подбирают специалистов среди выпускников высших учебных заведений.

В то время как заказчики средней руки видят в дипломе скорее приятный бонус, чем обязательное условие. В этом случае на первое место выходят опыт и количество реальных работ в портфолио. Получить специальность можно посредством вузов, колледжей, а также офлайн или онлайн-курсов. У тех, и других есть как свои преимущества, так и недостатки.

Классическое образование даёт хорошую базу. Специалист на выходе будет обладать минимальным набором навыков во всех направлениях художественной графики. Ему остаётся только их совершенствовать на практике. На обучение придётся потратить 4-6 лет.

Для справки! Для поступления в вуз необходим определённый набор баллов по ЕГЭ: русский язык, история и литература. Ряд учебных заведений проводит дополнительные тесты: живопись, черчение, композиция и т.п.

Офлайн- и онлайн-курсы позволяют более плотно познакомиться с художественным направлением. Они подойдут для тех, кто решил сменить основную профессию. Явные преимущества таких платформ – это точечная подача информации по выбранному направлению, сжатые сроки обучения и доступность курсов по части финансов.

Востребованные вузы:

1. МГАХИ им. В.И. Сурикова;
2. РГС академия искусств;
3. Московский политех;
4. МГХПА им. С.Г. Строганова.

Колледжи:

1. МИПК им. И. Федорова;
2. Технологический колледж № 21 г. Москвы;
3. МТКИ им. Л.Б. Красина;
4. КМБ № 4 г. Москвы.

Среди прочих онлайн-курсов уверенно лидирует платформа Skillbox. После 12 месяцев обучения специалист будет уметь работать с Photoshop, создавать оригинальные художественные концепции, использовать скетчи, а также освоит технику matte-painting. Стоимость обучения – порядка 4000 руб./мес.

Кто такой художник компьютерной графики

Художник компьютерной графики – это специалист, который занимается созданием цифровых изображений, используя для этого специальную технику. Основным инструментом для работы является графический планшет, ну и, конечно, талант и мастерство автора.

Компьютерная графика, или как ее сокращенно называют CG (computer graphics), используется повсеместно: создание отдельных графических элементов, целого изображения, анимации, видеоролика, разработка 2D и 3D моделей, обработка фотографий, оформление рекламной продукции и т.д. Сегодня вся цифровая визуализация – дело рук художников. Поэтому несложно догадаться, что это один из наиболее востребованных специалистов на рынке труда. Дополнительным преимуществом являются хорошие перспективы профессии в будущем.

А должен ли художник компьютерной графики уметь рисовать? Как бы смешно не звучал этот вопрос, но задают его достаточно часто. Бытует мнение, что раз вся работа выполняется с помощью графического планшета, то уметь рисовать необязательно. Но это ошибочное представление. Чтобы стать художником CG, не нужно быть вторым Леонардо да Винчи, но уметь рисовать – непременно. Кроме того, существуют определенные качества, необходимые, чтобы реализоваться в этой профессии:

Хороший эстетический вкус. Работа художника – это в первую очередь творчество. Развитое чувство композиции, цвета. Умение рисовать от руки, хотя бы на базовом уровне. Усидчивость и умение распределять время

Создание компьютерной графики – порой очень долгий процесс, поэтому особенно важно правильно распределять свое время и выполнять заказ заранее, а не в ночь перед дедлайном. Трудолюбие

Это обязательное качество для художника, ведь некоторые работы могут быть очень трудоемкими. Умение работать с графическим планшетом и профессиональными программами, редакторами. Любознательность. Желательно, чтобы художник разбирался в мировой художественной культуре, искусстве, истории и постоянно стремился расширить свой кругозор. Желание учиться и оттачивать свои навыки. Хорошая фантазия. Замыслы и эскизы будущего изображения – плоды творческого воображения художника. Он должен тщательно продумывать и представлять в уме работу и только потом переносить ее на экран планшета. Терпение. Порой необходимо нарисовать картину со множеством мелких деталей. Несмотря на творческую составляющую профессии, здесь нередко встречается монотонная работа, на выполнение которой требуется много терпения. Коммуникативные навыки и неконфликтность. Клиент всегда прав, это правило действует и в художественной графике. Грамотный специалист не станет этого опровергать, но будет мягко и настойчиво гнуть свою линию. Так что, в конце концов они с заказчиком придут к компромиссу. Умение доводить начатое дело до конца.

Кроме того, желательно чтобы художник имел крепкое здоровье и хорошее зрение. Долгое нахождение в одной позе может привести к обострению хронических болезней и дискомфорту.

Где можно работать и как найти работу после обучения

Специалист найдёт себе работу в любом месте, где требуется графическое оформление. Это может быть рекламное агентство, различные СМИ, компании по разработке сайтов, игр, приложений и т.п. Очень многие художники работают удалённо как фрилансеры: находят постоянных заказчиков или выставляют свои работы на стоковых ресурсах.

На первое время целесообразнее устроиться в какое-нибудь агентство, чтобы набраться опыта. А через 3-5 лет уже можно задуматься о собственном бизнесе или фрилансе. Толковому, а вместе с тем амбициозному специалисту под силу открыть собственное агентство, благо затраты в этой сфере не такие серьёзные, как на том же производстве.

С поиском работы проблем возникнуть не должно. На сайтах-агрегаторах объявлений спрос заметно превышает предложение: художник с любым опытом найдёт себе разовый заказ или постоянного клиента. Самые популярные ресурсы – «Авито», SuperJob и HeadHunter.

Уровень дохода художника

Размер зарплаты для многих специалистов является решающим моментом при выборе работы. Конечно, всем хочется реализовать свой талант и потенциал. Но намного лучше это делается на полный желудок и без долгов за квартиру. Что касается художника компьютерной графики, то здесь с доходом все нормально. Уровень зарплаты данного специалиста будет пониже, чем дизайнера или продвинутого маркетолога, но все же, средняя цифра позволяет ему нормально жить.

Если рассматривать Москву и Московскую область, то здесь доход варьируется от 65 до 200 тысяч рублей в месяц. Если брать среднюю зарплату по России, то она находится в пределах от 40 до 100 тысяч рублей.

Также на доход влияет и способ работы. Художники CG могут работать в офисе, удаленно или на фрилансе. Нередко можно встретить свободного мастера, который выкладывает в своем профиле социальной сети посты с работами и живет на донаты от поклонников.

Заработная плата

Современные технологии позволяют художникам-графикам искать заказчиков в любой точке России и за рубежом, поэтому уровень оклада не зависит от фактического места проживания. Однако на размер гонораров оказывает влияние опыт, наличие положительных откликов и уже опубликованных работ.

Профессиональные знания

1. Художественная, рекламная и иные виды графики.
2. Виды и техники создания иллюстраций, айдентики, рекламных и полиграфических материалов.
3. Навыки работы с компьютерными программами: Adobe Photoshop, CorelDRAW, PhotoScape, Adobe Illustrator и другими.
4. Основы живописи, композиции, дизайна и изобразительных искусств.

Заработная плата художников компьютерной графики

Оплата труда представителей профессии зависит от региона и опыта работы. Если в столице средняя заработная плата составляет около 60 000 рублей, то в провинции она равна примерно 30 000 рублей. При этом работодатели предъявляют к соискателям на должность художника анимации и компьютерной графики такие требования:

• наличие портфолио с примерами реализованных проектов;
• знание основ дизайна, изобразительного искусства;
• владение программами Corel Draw, Adobe Photoshop, Illustrator, InDesign;
• способность оперативно переключаться между различными проектами;
• владение основами 3D-моделирования;
• знание современных трендов и инструментов в компьютерной графике и их применение;
• коммуникабельность, умение трудиться в команде;
• креативность;
• художественный вкус;
• ответственность, исполнительность;
• навыки делового этикета и общения;
• грамотная устная и письменная речь.

Профессия компьютерный художник

Если автор классических картин создаёт свои произведения посредством красок, кистей и холста, то графический художник использует технику, вроде графического планшета. Это направление обозначается как CG (computer graphics) и используется буквально везде.

Цифровая визуализация, представленная на экране монитора или телевизора – это заслуга художников. Повсеместная цифровизация сделала специалистов такого плана крайне востребованными, а хорошие перспективы для развития, как личностного, так и финансового являются весомым преимуществом.

Где используется компьютерная графика:

• обработка фотографий;
• создание роликов и анимации;
• разработка 2Д- и 3Д-моделей;
• реклама;
• игры для ПК;
• веб-ресурсы;
• приложения.

В доброй половине случаев графический художник выбирает себе пару направлений, где он полностью сможет себя реализовать. Изучить тонкости каждой сферы крайне сложно и под силу только опытному специалисту, где ключевым фактором выступает стаж.

Оплата труда

Доходы художника зависят от места его работы, специализации, востребованности и известности. Свободные художники имеют нерегулярный доход: годами могут ничего не зарабатывать, а в считанные недели получить огромный гонорар. Художники, работающие на постоянной основе, например, в издательстве, полиграфической или дизайнерской компании могут рассчитывать на зарплату от 20 до 70 тысяч рублей в месяц в зависимости от величины фирмы и объемов выполняемых работ.

Ступеньки карьеры и перспективы

У свободного художника для успешной карьеры нет иного выхода, как стать гениальным и признанным ещё при жизни. Как говорится, первую часть жизни человек работает на имя, а вторую часть — имя на человека. Выдающиеся картины ценятся очень высоко и с появлением ИМЕНИ стоимость картин увеличивается многократно. К некоторым успешным художникам очередь из заказчиков стоит годами.

Одним из способов сделать успешную карьеру является открытие собственного художественного салона или профессиональной студии. Возможна и научно-преподавательская карьера в этой профессии.

Интересные факты

От квалифицированного художника-живописца требуется знание:

• теории изобразительного искусства;
• техники, стилей, видов и различных жанров изобразительного искусства;
• законов рисунка, живописи, композиции, графики;
• истории русского и зарубежного искусства;
• теории и истории искусств;
• цветоведения и светооформления;
• принципов восприятия человеком художественного произведения;
• исторических и современных технических и технологических процессов при создании картин;
• экспертных и реставрационных работ в различных видах искусства.

Профессиональные качества и навыки в сфере художественно-творческой деятельности:

• владение различными техниками и технологиями изобразительного искусства;
• умение создавать на высоком профессиональном уровне художественные произведения;
• способность профессионально использовать художественные инструменты и материалы, техники и технологии;
• знание особенностей различных исторических стилей и направлений в архитектуре и искусстве: ренессанс, барокко, классицизм, рококо, готика;
• знание важнейших принципов светового оформления спектакля;
• знание основных памятников церковной росписи и архитектуры (мировых и древнерусских);
• знание иконографии и библейской истории, а также происхождения орнаментов и шрифтов;
• умение пользоваться архивными материалами с целью изучения и воспроизведения известных картин;
• владение различными видами и техниками монументального искусства (мозаика, фреска, сграффито, витраж);
• умение формулировать устно, письменно и с помощью средств изобразительного искусства свой творческий замысел, процесс его созидания и идею авторского произведения;
• знание техники безопасности при работе с художественными инструментами и материалами, на строительных лесах, театральной сцене и в съемочных павильонах.

Будущая профессия

На сегодняшний день ни одно издательство не обходится без участия художника-графика, что актуализирует спрос на специалистов данного профиля. Вместе с тем, далеко не каждый даже талантливый художник сможет работать в этой трудной сфере изобразительного искусства: для успешной работы необходимо особое пристрастие, особое направление художественной мысли. В задачи будущего специалиста входит работа со шрифтами, конструированием, созданием концепции иллюстрации, непосредственная работа над созданием визуального образа. Будущий специалист должен уметь создавать гравюры и литографии, владеть техникой коллажа, фотомонтажом, обладать высоким уровнем сформированности научной, информационной компетенций, уметь использовать современное оборудование в процессе создания иллюстраций. Эта творческая профессия синтезирует в себе целый ряд направлений искусства: подобно артисту театра художник-график должен понимать смысл образа, заложенный автором, поэтический, идейный, образный строй литературного дискурса.

Подобно архитектору будущий специалист должен уметь синтезировать художественный замысел с оптимальными техническими решениями; подобно дирижеру создатель иллюстраций должен уметь переосмысливать привычные образы и создавать новые, собственные произведения.

Где пройти обучение на художника компьютерной графики

Эта профессия является довольно востребованной, и недостатка с обучаемыми курсами нет. Но все же одним из популярных курсов является “Профессия художник компьютерной графики” от Skillbox. Это курс, который вы пройдете удалено. Отзывы о нем положительные. Вы научитесь создавать компьютерную графику для фильмов и игр, начнете создавать смелые и креативные концепции, а также повысите шансы на трудоустройство.

Этот курс длится 1 год, в нем содержится много практики и ценных знаний. Есть возможность оформления рассрочки. После обучение Вы можете начать официально работать художником компьютерной графики и зарабатывать судя по вакансиям, вполне хорошие деньги.