Особенности профессии коммерческий иллюстратор

Виды

Основные виды иллюстраций:

• заставка;
• концовка;
• фронтиспис;
• полостная, полуполостная, разворотная;
• оборонная;
• буквица.

Заставки размещают в начале главы для того, чтобы настроить читателя на новый материал. Их значение – показать начало следующей части повествования. Нередко отображают сцену, которую описывает автор в начале. Иллюстрации-заставки могут быть символическими или декоративными.

Пример иллюстрации-концовки

Иллюстрации-концовки помещают в конце глав, частей или самой книги. Как и заставки, они могут быть тематическими, сюжетными, символическими, иметь орнамент. Заставку и концовку выполняют в едином стиле, поскольку они взаимосвязаны между собой.

Фронтиспис размещают на развороте с титульным листом с левой стороны. Такой вид иллюстрации показывает идею повествования. Иногда она представляет собой портрет автора.

Полостная иллюстрация занимает всю страницу и часто используется для детской литературы. Содержание изображения напрямую относится к предыдущему тексту или последующему. Для подобного вида иллюстраций подбирают значительное событие, отраженное в произведении. Ее разновидность – полуполостная иллюстрация, которую располагают на половине страницы. Разворотная занимает две страницы.

Оборонной иллюстрацией называют небольшой рисунок, который окружен текстом. Он отображает незначительные события.

Народные русские сказки

Буквица – это красиво оформленная первая буква в тексте. Обычно ее стилизуют под жанр или эпоху.

Размещение работ на стоках

Этот вариант пользуется популярностью не только у иллюстраторов, но и у фотографов и видеографов. Есть множество разных стоков, в числе самых известных — Depositphotos, Shutterstock, Adobe Stock. Лучше заходить в крупные стоки, так как они более популярны у аудитории и шанс того, что вашу работу купят, увеличивается.

Особенность такого способа заработка в том, что вы рисуете или снимаете то, что интересно именно вам. Хотя, конечно, если вы хотите, чтобы ваши иллюстрации действительно покупали, вам все равно придется мониторить рынок и смотреть, что сейчас востребовано и какие стили актуальны. Чтобы зарабатывать от $500 в месяц, надо заливать примерно по 100 картинок.

На мой взгляд, основная проблема стоков — это загрузка ваших файлов на сайт. На площадках существует модерация: вашу работу проверяют на авторские права и на то, что вы верно оформили описание и теги (в случае с Shutterstock, все это на английском). Часто работы отклоняют по совершенно непонятным причинам (например, указывают на «нарушение авторского права», хотя иллюстрация полностью придумана вами), и приходится заливать их по несколько раз, на что уходит слишком много времени. И хорошо, если у вас есть человек, который готов делать это за вас.

Если обобщить, то это своеобразный пассивный доход, так как одну и туже картинку могут покупать очень много раз. Но при этом, если вы не готовы тратить много времени на техническую часть, вам надо искать способ делегировать это кому-то другому.

Фото: Unsplash

Какие бывают иллюстраторы

В профессии иллюстратора достаточно много направлений, далее перечислим наиболее известные:

•  Детский иллюстратор.  Как правило, а в его обязанности входит создание рисунков для детских книг и мультипликационных фильмов. У такого направления есть спои специфические особенности, часто создается впечатление, что герои нарисованы ребенком. Данный эффект создается специально, стиль имеет название наив, его особенно хорошо воспринимают малыши.
•  Художник-иллюстратор.  Может рисовать иллюстрации для книг, журналов, интернет-сайтов и выполнять различные действия, отвечающие его индивидуальному стилю и умениям. К примеру, созданием изображений по ботанике, которые размещаются в учебных пособиях или на учебных плакатах.
•  Дизайнер-иллюстратор.  Занимается разработкой логотипов компаний, разрабатывает концепции оформления этикеток и упаковок, создает изображения, презентует концепт.
•  Fashion-иллюстратор.  Такой специалист разрабатывает скетчи, изображения, рекламные картинки, обложки книг и журналов в стиле fashion. Из-под его пера могут выходить различные элементы, которые относятся к миру моды: начиная от рекламы косметики и сумок и заканчивая эскизами к показам мод.
•  Архитектурный иллюстратор.  Специалист, добавляющий «красок» в скучный чертеж. Его цель – делать визуальными архитектурные проекты: в соответствии с ландшафтом продемонстрировать особенности будущего объекта. Зачастую его работы применяют при презентациях построек.
•  Коммерческий иллюстратор.  В сферу его работы входит создание рекламных проектов, оформление интернет-порталов, меню кафе и ресторанов и другими подобными проекты.

Создаваемые иллюстратором изображения также различаются по функциям и технике исполнения.

Художественные и технические иллюстрации

Художественные иллюстрации – красочные изображения для книг, журналов и рекламы, нередко в них присутствует метафора. Цель подобных изображений – влияние на эмоции и мысли потребителей. Например, испанский иллюстратор Эдуардо Гарсия Бенито известен своими обложками журналов Vouge в 1920-х и 1930-х годов.

Технические иллюстрации – это графики, схемы и чертежи, которые должны быть максимально точными и понятными для передачи конструкции объекта или объяснения последовательности этапов работы.

Чертеж собора Парижской БогоматериВам также может быть интересно: Визуализатор — кто это такой и все что нужно знать о профессии

Бывает так, что границы между двумя этими видами иллюстраций становятся практически незаметными. Например, технические инструкции Икеа, оживленные образами человечков.

Растровые и векторные

Зачастую иллюстраторы могут работать с двумя видами графики. Растровая состоит из пикселей — небольших цветных точек, из которых создаются рисунки. Векторная состоит из фигур, которые создаются кривыми, все векторные рисунки можно записать в системе координат по точкам.

К растровой графике можно отнести коллажи или рисунки, созданные в Photoshop при помощи кисти. У них есть недостатки: иллюстрации теряют качество при увеличении масштаба и имеют большой вес. Но в растровой графике хорошо прорисовываются мельчайшие детали, переходы, тени, текстуры и т.д.

Пример растрового изображения

Векторные изображения создаются в Adobe Illustrator или Corel Draw. При масштабировании они не теряют качества и весят немного. Подобные изображения используются при создании сайтов и приложений.

Пример векторного изображения

Статичные и анимированные

В XX столетии профессия иллюстратора не имела связи с компьютерной графикой, поэтому в книгах и журналах были только статичные картинки. Однако теперь иллюстрации могут быть цифровыми, поэтому на интернет-порталах нередко размещают движущиеся изображения. Короткие анимированные иллюстрации специалисты часто создают в рекламных проектах или на обложках статей.

С помощью анимации зрители могут видеть больше, так как перед ними не одна картинка, а несколько кадров, последовательно сменяющих друг друга.

Иллюстратор и графический дизайнер – отличия

Неопытные пользователи не всегда понимают разницу между этими двумя профессиями, но она есть.

Читайте подробнее: Графический дизайнер – кто это такой, Топ-12 направлений профессии

Сколько зарабатывают иллюстраторы?

Зарплата штатных специалистов в Москве составляет от 50 до 100 тыс. рублей в месяц, в регионах – от 30 до 60 тыс. рублей.

Доходы на фрилансе зависят от профессионализма, известности и умения находить клиентов, а также от уровня заказчиков. Например, на западных биржах иллюстраторы могут получать от $30 до $60 в час, что в пересчете на рубли по текущему курсу составляет от 2250 до 4500 руб. За рабочий день можно заработать от 12 до 25 тыс. рублей.

Российские клиенты платят меньше. Например, за отрисовку 2D персонажа можно получить 5 тыс. рублей. На эту работу потребуется примерно 1 день. В месяц на вольных хлебах реально зарабатывать порядка 100 тысяч рублей при условии полной загрузки.

История развития

Первые иллюстрации как способ пояснить текст появилась давно – есть иллюстрированная книга, датированная 39 веком до н. э. Это римское произведение из 15 частей – «Седмицы или портреты». Писцы Древнего Египта оставляли на папирусе некие изображения для наглядности. Средневековые иллюстрации обнаружены на рукописных европейских книгах, начиная с периода Античности.

Египетские античные рисунки

В древнерусских книгах использовали нарисованные от руки миниатюрные изображения. Подобные памятники сохранились до наших дней, и называются лицевыми книгами. Наиболее древние из них датированы XII веком.

Когда в Европе началось книгопечатанье, иллюстрация получила быстрое развитие. Особенностью изображений тех времен – монохромность. Наряду с буквами иллюстрации были черного цвета. Изначально мастера использовали оттиски с гравюр, а затем появилась техника плоской печати или литография.

Египетские античные рисунки

Начиная с 1837 года развитие получила фотография. Стало возможно тиражировать в больших количествах многоцветные иллюстрации к художественным произведениям. В конце XX века иллюстраторы стали пользоваться компьютерными технологиями.

«14 лесных мышей»

Обложка:

Кадзуо Ивамура / издательство «Самокат»

О книге

Серия книг «14 лесных мышей» — это графические истории про три поколения: бабушку и дедушку, папу, маму и десять мышат разных возрастов.

О художнике

Кадзуо Ивамура — писатель и иллюстратор из Японии. Первую историю из серии «14 лесных мышей» он придумал и нарисовал в 1983 году. Она сразу получила премию Japan Picture Book Award за лучшую иллюстрированную книгу.

Сегодня в серии больше десятка книг: «Стрекозиный пруд», «Пикник», «Переезд», «Завтрак», «Новый год» и не только. Их общий тираж по миру превысил 10 миллионов экземпляров.

Об иллюстрациях

Нежные акварельные заливки, тонкие линии тушью, точное изображение растений, напоминающее рисунки из ботанических атласов. Композиция каждого разворота построена так, что читатель получает удовольствие и от иллюстрации сцены в целом, и от мельчайших деталей: цветов, птиц, булочек на семейном ужине.

В интервью художник говорил, что источники счастья для него — семья и природа. Сюжеты он отчасти списывает со своего быта. В его книгах нет приключений — наоборот, каждая посвящена обыденному событию из жизни: переезду, завтраку, катанию на санках, пикнику. В иллюстрациях Кадзуо Ивамуры ― красота повседневности и простых вещей.

Чем приходится заниматься на работе и специализации

Работа иллюстратора ненормированная. Ежедневно вы будете заниматься рисованием

Учитывая тот факт, что большинство таких художников работают через интернет, важно понимать, что вы будете скованны сроками. Неважно, есть ли у вас вдохновение в ближайшие 12 часов или же у вас что-то случилось

Вы обязаны сдать работу в срок, и нет никаких оправданий.

Большинство иллюстраторов уже давно перешли на интернет-просторы и используют в работе только графические редакторы.

Поэтому особенно важно изучить все нюансы работы в них:

• Illustrator.
• Photoshop.
• CorelDRAW.

Именно файлы, обработанные в таких редакторах, являются одним из основных требований заказчиков.

Работа в офисе радует удобством. Вы будете иметь возможность творить, не отвлекаясь ни на что

Но даже здесь важно соблюдение сроков

Рисование – основная обязанность иллюстратора. Это разнообразная и творческая работа, которая способна дарить массу удовольствия. Но она требует усидчивости и умения создавать качественные рисунки даже в те дни, когда для художеств вдохновения нет.

Личные качества

Опытные художники-иллюстраторы должны иметь отличный вкус и желание изучать издания, для которых они готовят иллюстрации. Также важны следующие личные качества:

• ответственность и упорство;
• неконфликтность и способность осознавать свои ошибки;
• стремление получать новые знания;
• креативность;
• умение работать в коллективе;
• усидчивость, ведь на изучение материалов и создание иллюстраций нужно тратить много времени.

Специалист редко встречается с заказчиком, поэтому должен рисовать такие изображения, которые без слов расскажут о его таланте. Перовое, что должен сделать представитель профессии, — это создать собственное портфолио.

Я фэшн-иллюстратор

Меня зовут Потемкина Дарья Владимировна, я из Санкт-Петербурга.

Это я.

О профессии

Честно говоря, раньше я вообще не знала о существовании этой профессии. Слышала про иллюстраторов детских книжек, но фэшн? Работала менеджером по международным закупкам люксовых аксессуаров для мобильных телефонов в частной фирме. И вот в декрете, пока малыш спал, я присоединилась к вебинару по фэшн-иллюстрации в школе Вероники Калачовой. В тот день я открыла целый новый мир для себя. И с тех пор мечтала так рисовать на модных показах.

Фэшн-иллюстрация Дарьи Потемкиной.

Тяга к рисованию с детства

Я рисовала в детстве сама, мне нравилось что-то делать руками.

Мама умела шить. Я смотрела, как сестра шьёт для себя наряды в 90-е, когда выбора почти не было. Потом стала сама пробовать и с тех пор шью на каждый праздник платье своими руками, чтобы не придти в одинаковых нарядах с другой гостьей.

Я успешно шила для себя и своих подруг

Шитьем я занималась помимо основной работы, появлялись заказы на платья. Но мои эскизы были очень смешными, а хотелось передать заказчице ту картинку, которую я вижу в голове.

Ни у меня, и ни у кого в моей семье нет художественного образования. Однако, папа сам рисовал в молодости репродукции картин, например «Витязи на распутье» маслом, просто потому что ему было это интересно, как он говорит.

Меня привлекала сфера моды

После вебинара, я приняла участие в Марафоне иллюстратора Наили Бутусовой «Дневники недели Моды» в 2017 году, где она рассказывала об особенностях работы иллюстратора на модных показах, давала практические задания и поддерживала участников.

Тогда я только мечтала научиться рисовать модные эскизы. И уже на курсе по фэшн-иллюстрации Юлией Мавляновой, я познакомилась с этой профессией.

Фэшн-иллюстрация Дарьи Потемкиной.

Хотелось научиться рисовать

Изначально мне хотелось научиться красиво рисовать, пока я нахожусь в декрете, но у меня разбегались глаза: акварелисты, пастелисты, скетчеры. Пробовала все.

И выбор пал на фэшн-иллюстрацию. Я рассматривала фэшн-иллюстрацию как дополнительный навык, который поможет мне передать свою идею и визуально показать ее другому человеку.

Первый заказчик нашёл меня сам

Заказчик нашёл меня в Инстаграм. Это было приглашение-иллюстрация на свадьбу для электронной рассылки по почте. Жених и невеста попросили нарисовать их пару под красивой аркой из осенних листьев. Получилось очень мило.

 Я работаю дома или в кафе

Да, я работаю дома или в кафе, пока ребёнок спит в коляске. Или в отпуске на берегу моря. Прелесть в том, что можно работать где угодно, когда все под рукой. Обычно, у меня с собой планшет и скетчбук.

Фэшн-иллюстрация Дарьи Потемкиной.

Достоинства и недостатки профессии

Есть и достоинства, и недостатки в профессии иллюстратора, как и в любой профессии.

С другой стороны — это поиск заказчиков, правки работ, переписка и уточнение по техническому заданию и умение договориться

Важно самоорганизоваться, соблюдать сроки заказов, следить за трендами и отрабатывать свои навыки регулярно. Плюс работа нестабильно ежедневно поступает, бывает веду несколько заказов сразу, а бывает времена затишья

Тогда я сама ищу новые заказы.

Фэшн-иллюстрация Дарьи Потемкиной.

Где применяется фэшн-иллюстрация

Фэшн-иллюстрация применяется в продукции и услугах, связанных с модой.

• Бьюти-брэнды,
• бутики одежды,
• Event и PR агентства,
• конкурсы красоты,
• онлайн-магазины,
• соц сети,
• модные издательства и СМИ,
• дизайнеры и так далее.

Это могут быть как пригласительные, так и открытки, отрисовка коллекций перед конструированием, создание арт-бука, иллюстраций к статье, разработка принта для коллекции, сувенирной продукции, фэшн-портрета, аватарки для соц сетей, обложка для книги и так далее.

А также в последнее время становится очень популярным заказывать фэшн-иллюстратора на мероприятие, свадьбу, событие или частную вечеринку, даже на корпоратив компании.

Фэшн-иллюстрация Дарьи Потемкиной.

Конкуренция в профессии

Заказчик хочет красивый визуал. То есть красивое воплощение идеи. А вот какой, зависит от цели заказчика. Очень часто — заказывают контент для соц сетей, красивые иллюстрации для постов в Инстаграм.

Либо обращается к вам впервые и принимает решение после переговоров с вами. Если вы договоритесь. Заказчиков много и они идут к определенному человеку.

Особые виды

В искусстве иллюстрации есть особые виды. К ним относят ботаническую и техническую иллюстрацию.

Ботаническая

Ботаническая иллюстрация – это искусство отображения растений, его форм, частей, деталей, цветов. Их изображают рядом с описанием культуры в книгах, журналах, научных изданиях.

Сложным этот вид считается из-за того, что от иллюстратора требуется понимание морфологии растения, ему потребуется доступ к натуральным образцам и гербарию. Ботанические иллюстрации создают совместно с консультантом.

Техническая

Цель технической иллюстрации — точная передача того объекта, который находится под вниманием автора. Такой тип облегчает понимание описания, а также изучения объекта

Без подобных изображений в научно-технической литературе обучение некоторым дисциплинам было бы весьма затруднительным.

Практика в книжной иллюстрации: книжка-картинка от идеи до воплощения

Вы познакомитесь с процессом создания книги по шагам: проработаете собственную историю с самых основ, выведете на сцену интересного и необычного героя, сами создадите сценарий, который помогает герою вырасти и стать лучше. Соберете макет книги, в деталях прорисуете несколько разворотов и обложку, чтобы ваша книжка могла выделиться на полке и полюбиться читателям с первой картинки. 

Узнаете, как усилить свои работы с помощью сторителлинга, научитесь выстраивать запоминающиеся истории и передавать их через иллюстрации, а также поймете как лучше представить ваш проект издательству и опубликовать его.

Автор курса: Мордякова Эя, более 7 лет работает в сфере иллюстрации — рисует книги для детей, комиксы, иллюстрирует статьи в интернет-изданиях и журналах, создает анимацию, игрушки, расписывает стены и работает над собственными книжными проектами.

Для кого: Курс рассчитан на тех, кто хочет освоить новое направление и начать работать с книжными издательствами. 

Объем курсов: 9 занятий, 1,5 месяца обучения

Стоимость: от 5500 руб

Фишка: Осваиваете полный процесс работы над книжкой-картинкой: создание сценария, макет, обложка, работа над иллюстрациями и подача проекта издательству.

Изучить курсы: https://azbooka-morsa.timepad.ru/event/1430915/   

Плюсы и минусы

Достоинства:

1. Удаленная работа – есть возможность получить заказ от иностранного клиента.
2. Разнообразие – работа не приестся и не станет скучной.
3. Постоянное развитие – с опытом иллюстратор приобретает навыки, осваивает техники, работает с разными стилями и жанрами.
4. Возможность проявить креативность и творчество в полной мере.
5. Заработная плата выше среднего уровня.

Недостатки:

1. Постоянное общение с заказчиком: надо учитывать его мнение, требования, критику, что может не совпадать с художественным вкусом иллюстратора.
2. Высокая конкуренция.
3. Большая ответственность.
4. Молодые специалисты не всегда могут найти работу с приличной заработной платой.

Специфика профессии

Художник-иллюстратор должен не только хорошо рисовать, но и отвечать следующим критериям:

• работа в разных жанрах живописи;
• хорошо развитая фантазия;
• умение создавать тематические изображения, которые будут дополнять содержание, сливаясь с ним в единое целое;
• умение создавать несколько разных изображений для одного издания, среди которых заказчик выберет подходящее.

Для работы специалист может использовать компьютер, графический планшет и специальные программы. А эскизы создаются с помощью карандашей и обычной акварели. Тип рисунка и материалы, которые применяются для его создания, зависят от формата издания и требований заказчика.

В любом случае иллюстратор должен уметь работать со всеми доступными средствами, что открывает ему доступ к высокооплачиваемым заказам.

Процесс создания

Процесс создания иллюстраций делят на несколько этапов. Работа начинается с выбора темы. На этом этапе иллюстратор записывает идеи и анализирует, выясняя предпочтение целевой аудитории.

Второй этап — Наброски и эскизы

Второй этап – наброски или эскизы. Тема выбрана и можно зарисовать предметы, которые к ней относятся. Эскизы представляют собой схематические наброски. Именно с них пишется общая форма.

Третий этап — оформление основных форм

Далее приступают к оформлению основных форм. При этом иллюстраторы нередко пользуются графическим планшетом. Один из главных этапов – выбор цвета. На этом заканчивается черновая работа.

Завершающий этап — Подбор цвета

Для нарисованных моделей подбирают оттенки, блики, свет и текстура. В итоге получается набор отдельных предметов и теперь можно приступить к их компоновке. После составления композиций добавляют фон, надписи и другие элементы. После этого макет проходит окончательное согласование.

Кто такой иллюстратор?

Иллюстратор — это художник, который создает двумерные изображения для различных компаний и отраслей, таких как дизайн одежды, детские книги, журналы, медицинские пособия, веб-сайты, технические проекты и реклама. Иллюстратор будет использовать различные техники для создания эффектов, таких как простота черно-белого, богатство цвета или использование света и теней.

Как правило, иллюстратор выбирает специализацию в определенной отрасли в соответствии со своими талантами и работает как фрилансер. Если он или она преуспевает в создании эскизов одежды, то вполне естественно стать модным иллюстратором. Если животные, листва или земные образования являются силой, стать научным иллюстратором было бы подходящим. Быть медицинским иллюстратором требовало бы таланта в рисовании человеческих органов или схем человеческого тела или хирургических процедур. Иллюстратор также может работать в рекламной компании, рисуя изображения для этикеток, рекламных материалов или упаковки. Новые иллюстрации всегда нужны для оберточной бумаги, поздравительных открыток, книг, обложек журналов и рекламы.

Обучение

Если начинать с традиционного пути, то первой ступенью, как правило, становится художественная школа. В школах искусств дети могут заниматься с дошкольного возраста в несколько этапов. Это не даст гарантии, что ребенок непременно станет художником, но полученные знания и умения точно не будут лишними. Подготовку можно осуществлять и посредством индивидуальных занятий с преподавателем.

Профессиональное образование можно получить в колледжах или высших учебных заведениях. Для того чтобы поступить, нужно выдержать творческий конкурс, а также сдать экзамены по русскому языку, литературе или истории. Эти требования зависят от учебного заведения, поэтому узнать о них и начать подготовку стоит заранее.

Некоторые, уже состоявшиеся в своей профессии художники-иллюстраторы говорят о том, что образование на самом деле не так уж и важно. Человек, который на протяжении нескольких лет получал стандартные навыки и знания, часто не может отойти от академических шаблонов, становящихся препятствием на пути свободного видения. Чтобы быть в тренде, достаточно таланта, а все остальное можно освоить самостоятельно

В крайнем случае – окончить короткие курсы-программы по подготовке, которых довольно много в крупных городах

Чтобы быть в тренде, достаточно таланта, а все остальное можно освоить самостоятельно. В крайнем случае – окончить короткие курсы-программы по подготовке, которых довольно много в крупных городах.

В этом направлении активно предлагаются курсы, которые можно закончить онлайн. Сдавать для этого ничего не нужно. Зато, помимо удобства и низкой стоимости, есть возможности широкого выбора – от изучения основ графики до погружения в определенный стиль.

Магазин собственных электронных продуктов

Пятый способ фриланса для художника, иллюстратора или дизайнера — открытие своего магазина на таких платформах, как Creative Market и Design Bundles. Туда можно выставлять свои электронные продукты, дизайны, иллюстрации, шрифты, кисти для Photoshop и Procreate.

Эти сайты отличаются от стоков тем, что там можно выставлять свои работы как «комбо» продукты, а не по одной картинке, и ставить свою цену, что на стоках невозможно.

Правда, вы будете платить процент платформе — обычно около 20–30%. Но я считаю, что это справедливая плата при том, что площадка продвигает ваши товары — если, конечно, они качественные.

Эти площадки англоязычные и аудитория там более платежеспособная, да и более многочисленная, чем на российском рынке. Но берут туда не всех подряд: нужно пройти модерацию — проверку на соответствие стилю и стандартам. Если это не получается сделать с первого раза, то следующая попытка будет только через три месяца.

Мне стало любопытно, чем конкретно она занимается. Оказалось, она создает свои шрифты. Эти продукты может купить много людей для использования — за $5–40 за набор. Либо компания может приобрести их для коммерческого использования — например, для использования в своем приложении. Цена за такую покупку уже будет $25–200 и выше. А исключительные права на шрифты можно продать и за $2000. Все зависит от самого товара и спроса на него.

В общем, такой вариант заработка интересный и довольно реалистичный — на этих платформах работают многие профессиональные дизайнеры и иллюстраторы.

Фото: Unsplash

Как я стала художником

Меня зовут Елена, я из города Владимир. Рисую с детства, как только взяла карандаш в руку, конечно, все начиналось с обычных каляк, а не с шедевров.

Это я за любимым занятием.

Моя мама художник

Дома всегда были карандаши, кисти, бумага и акварель. Интерес к художественному изображению был изначально, я была увлечена рисованием постоянно, и всегда задавалась вопросом, как изобразить тот или иной предмет, а мама поддерживала мой интерес, помогала, объясняла, как нарисовать.

Это состояние души

Моя отдушина, мой релакс, мой отдых и вдохновение — это рисование.
Зимой мало светлых дней, я так радуюсь, когда выдаётся снежно-белое утро. Тогда я скорее хватаю свои материалы и бегу на уютную веранду кафе, пью ароматный кофе и рисую.

Занятие рисованием приносит столько удовольствия и свободы!

Кафе в Греции. Акварельный скетч Елены.

Я обучалась рисованию профессионально 

Окончила художественную школу. Затем Педагогический университет, художественно-графический факультет, по специальности — преподаватель изобразительного искусства.

И в рисовании, и в преподавании есть вещи, которым можно научиться, а также те, которые нужно просто раскрыть в себе. Не каждый может преподавать.

Изначально я просто хотела выражать себя в творчестве

Мне не хотелось видеть себя только станковым художником, иллюстрация — моя любимая сфера реализации. Да и просто не представляю возможным зарабатывать на продаже картин, это не мое.

Акварельный скетч Елены.

Мои рисунки продавались в салонах как открытки, картинки, иногда это были портреты на заказ, но в основном, это иллюстрации к разным проектам, которые я тоже часто рисую на заказ. Периодически участвую в городских выставках.

Сейчас я работаю иллюстратором, много рисую вживую и на графическом планшете. Провожу мастер-классы и курсы по скетчингу для начинающих.

Мастерская может быть, где угодно, ведь для работы не нужные какие-то особенные материалы

Работаю не на дому, а везде, где захочется. Но скоро будет мастерская. Рисование для меня и работа, и жизнь.

Акварельный скетч Елены.

Для работы над иллюстрациями мне требуются мой айпад и традиционные художественные материалы для графики. Их я закупаю в Москве в художественных магазинах и заказываю онлайн.

Даже если за окном пасмурно и серо, я позволяю себе немного помечтать, закрыв глаза, представлю, например, что я в Риме. Из окна видна площадь и фонтан, чашка кофе на столике и наброшенный на спинку стула шарф — все создаёт композицию и сюжет. Мне остаётся только отразить его в своём скетчбуке.

Скетчами я занимаюсь в процессе поиска и запечатление идей, которые могут служить потом материалом для иллюстраций, а могут и жить отдельно, как самостоятельный вид. Я иллюстратор, скетчист и художник — это все одно для меня, только разные грани.

Карьера и профессиональные навыки

Профессиональный иллюстратор должен уметь пользоваться как цифровыми технологиями, так и традиционными инструментами, такими как кисть, карандаш и т. д.

Иллюстратор должен иметь следующие профессиональные навыки:

• работа в различных жанрах;
• понимание желаний заказчика;
• выражение своих идей при помощи изображений;
• создание изображений, которые дополняют и поясняют текст;
• получение актуальных сведений из мира иллюстрации и дизайна;
• знание теоретических понятий, таких как композиция, светотень, палитра, перспективы, узоры, визуальные структуры, умение применять их в практической деятельности;
• знание основ типографики, верстки;
• при работе с печатными изданиями нужно уметь быстро читать книги, воспринимать информацию и выделять главные мысли;
• наличие художественного вкуса;
• знание продукта и области работы клиента.

Что должен уметь иллюстратор

Иллюстратор — это человек, который придумывает интересные образы, создаёт изображения и взаимодействует с коллегами: ведь иллюстрация не самостоятельный продукт, она всегда привязана к тексту, интерфейсу или бренду.

Иллюстратору пригодятся:

Понимание законов композиции, перспективы, светотени, умение сочетать цвета.
Владение растровыми и векторными графическими редакторами, например Adobe Photoshop и Adobe Illustrator.
Навык рисования на графическом планшете.
Умение рисовать от руки — большой плюс, позволяющий разнообразить техники. Например, акварельная иллюстрация до сих пор востребована и в книгах, и в рекламе.
Умение создавать анимацию в Adobe After Effects или других редакторах.
Общие представления о типографике: иногда в иллюстрациях требуются надписи.
Базовое понимание печатной и веб-вёрстки

При создании иллюстрации важно учитывать, как и где она будет размещаться.
Умение обрабатывать информацию и быстро улавливать суть. Специалистам, работающим для статей и книг, приходится много читать.
Развитая фантазия

Иллюстратор постоянно ищет аналогии и метафоры, чтобы интересно представить информацию в картинке.
Понимание принципов сторителлинга. Любая иллюстрация — это маленькая история, которая должна зацепить зрителя.
Коммуникабельность. В зависимости от сферы деятельности иллюстратор взаимодействует с редакторами, маркетологами, дизайнерами и верстальщиками.

Профессия коммерческого иллюстратора востребована во многих сферах, и нужные навыки могут слегка различаться. Но любой специалист должен уметь работать с графическими редакторами и представлять информацию с помощью ярких образов.

«Тайна волка»

Обложка:

@juliasardaportabella / Instagram

• Авторы книги — Николя Дигард, Мириам Даман.
• Иллюстратор — Джулия Сарда.

О художнице

Джулия Сарда — художница из Барселоны. Она раскрывает характер персонажа и рассказывает его историю с помощью множества мелких деталей.

Об иллюстрациях

Сдержанная цветовая гамма и внимание к растительным мотивам напоминают иллюстрации Ивана Билибина в современном прочтении. В доме героини мы видим старые фото, мебель с фольклорными орнаментами, веретено, коренья и травы

Девушка носит свитер, джинсы и грубые ботинки. Из-за этого не совсем ясно, в какой стране находится северный лес и в каком времени происходят события. Так иллюстрации делают историю вневременной, погружают в сказочное пространство.

Рисуя героиню книги, Джулия Сарда вдохновилась образом Симоны Коссак, которая больше 30 лет прожила в охотничьем домике в Беловежской пуще без водопровода и электричества. Симона заботилась о лесе, жила с гигантской кабанихой и рысью, воспитывала ручного ворона и кормила лосей из бутылочки. Её образ угадывается в тонкой фигуре и длинных волосах героини «Тайны волка».

Иллюстрации к книге «Тайна волка». Иллюстрации: Джулия Сарда / @juliasardaportabella / Instagram

Что такое коммерческая иллюстрация

Коммерческая иллюстрация отличается от художественной работы. Если обычная иллюстрация направлена на удовлетворения эстетических потребностей зрителя, то коммерческая ставит перед иллюстратором определенные задачи. Требования к такому продукту повышены – изображение, каждый его штрих должен подчиняться правилам, которые диктует рекламная компания.

Коммерческая иллюстрация

Свободный художник подчиняется только эмоциям и чувствам, он раскрывает свой внутренний мир с помощью работы. Коммерческий продукт обязует автора иллюстрации выполнять поставленные задачи через техническое задание проекта.

Классификация иллюстраторов

Есть много разновидностей иллюстраторов. Самые популярные из них:

1. Детский иллюстратор. В большинстве случаев рисует стилем наив, который лучше всего воспринимается детьми. Он характеризуется детскостью, словно иллюстрация создана ребенком. Часто встречается в детских книгах и мультфильмах.
2. Fashion-иллюстратор. Художник создает свои работы в стиле fashion – все, что касается моды. Например, зарисовки одежды или модных показов, формы аксессуаров или оболочки для парфюма.
3. Архитектурный иллюстратор. Показывает детали проекта, добавляет изображение ландшафта, и то, как будет выглядеть строение в реальной жизни, а не на чертеже.
4. Коммерческий иллюстратор. Можно сказать, что все иллюстраторы, берущие деньги за свой труд, являются коммерческими. Но все же эта ниша больше отдается художникам, занимающимся рисовкой рекламной продукции: брошюр, баннеров, веб-платформ.
5. Концепт-художник. Иллюстраторы, которые создают элементы фэнтези-мира: предметы, персонажей, местность. Работа предназначена для передачи идеи фильма, игры, комикса или книги.

Иллюстратора часто сравнивают или путают с графическим дизайнером. Но если первый может проявить творчество и интерпретировать заказ на свой вкус, то второй полностью зависит от целевой аудитории и работает только для нее.