Профессии для тех, кто любит звуки и музыку

Перспективы для саунд-дизайнеров

Саунд-дизайнером можно стать и не имея музыкального образования. Когда я запустил Институт, предполагал, что к нам придут молодые звукорежиссеры. Оказалось, что я был не прав: саунд-дизайнерами хотели стать и арт-директора Яндекса, инженеры из Boeing, юристы, графические дизайнеры. Оказалось, что совершенно не важен их бэкграунд, если они любят мир звука и хотят создавать и учиться. Многие из выпускников радикально меняли профессию и уходили в мир саунд-дизайна.

За год можно получить необходимые навыки для того, чтобы профессионально работать и продолжать развиваться в этой сфере. На занятиях мы развиваем музыкальный слух, безусловно. Но в том числе и прокачиваем soft skills. Во-первых, саунд-дизайн — это тренировка внимания: специалисту необходимо прислушиваться к звукам окружающего мира, различать их. Во-вторых, мы учим собственному позиционированию, чтобы саунд-дизайнеры смогли себя продвигать на рынке, находить клиентов не только в России, но и за рубежом.

Многие саунд-дизайнеры работают с зарубежными проектами даже чаще, чем с российскими. Ведь и язык уже не является барьером, для этого есть Google и Yandex-переводчики. Саунд-дизайнер может работать в музыкальной индустрии, создавать звуки для компьютерных игр, озвучивать общественные пространства, выставки, ролики для YouTube.

Активно развивается генеративная музыка — это музыка, которая сгенерирована на основе алгоритмов. Мы скоро услышим совершенно новые интересные тембры, созданные компьютером. Звук дает возможность снять напряжение со зрения: если вы пилот самолета или космического корабля, вам нужно учитывать сотни параметров. И звук способен сообщить вам информацию быстрее, не переключая фокус внимания.

Визуальный мир уже перенасыщен, а звуковой дизайн способен расширить наше восприятие медиапространства. От качества работы саунд-дизайнеров зависит мир, в котором мы окажемся совсем скоро.

Как попасть в эфир

Учеба на профильном факультете не даст студенту гарантии со временем стать сотрудником одной из радиостанций

Во время учебы в вузе важно найти хорошее место для профессиональной практики и получения опыта, который обычно передается от талантливого наставника-коллеги. Кроме того, многое зависит от личного стремления и стечения жизненных обстоятельств

Счастлив тот, кто оказался в нужном месте в нужное время!

Путь на радиостанцию, как правило, лежит через различные авторские проекты и добровольческую, безгонорарную активность. Многие мои друзья, да и я сам, начинали свою работу на радио именно с волонтерской работы в эфире. Полагаю, что такой подход дает возможность постепенно распознать свое призвание к профессии, а также приобрести опыт и навыки, которым не обучают в вузах. Не стоит бояться пробовать себя в роли собеседника в студийных записях и прямых эфирах радиостанции! Если вам это доверили – значит, видят в вас задатки ведущего радиопрограммы. Не беда, что вы пока «за штатом» и не получаете постоянного гонорара, будучи автором-добровольцем. Добавьте к своему стремлению – сильное терпение! Время работает на вас!

Работодателям слишком долго и затратно творчески экспериментировать с молодыми выпускниками вузов, но начинающим специалистам всё равно следует предлагать себя в качестве журналиста и потенциального радиоведущего, ведь одновременно СМИ всегда заинтересованы в появлении в своих рядах талантливых, инициативных и перспективных сотрудников.

Штатный работник должен обладать универсальными знаниями в области журналистики, компьютерных и звуковых программ, обработки текстов, выдающимися коммуникативными навыками, а порой еще и голосом!

Особенности профессии

Любой музыкант должен обладать безупречным слухом, отлично развитой мелкой моторикой, эмоциональным восприятием. С помощью музыкальных инструментов они создают своеобразные художественные образы, наполненные смыслом, чувствами, особым настроением. Музыканты могут заниматься сольным творчеством или работать в оркестрах, группах. В обязанности музыканта входят следующие работы:

• исполнение музыкальных произведений с применением различных техник;
• создание музыкальных композиций, выполнение аранжировки классической музыки;
• проведение регулярных репетиций с целью повышения общего качества исполнения, отработки техники;
• аккомпанирование певцам, танцорам;
• участие в разработке концепции концерта и составлении репертуара;
• строгое соблюдение графика репетиций и выступлений.

Музыканты являются тонко чувствующими людьми, для них очень важно вдохновение. Они живут эмоциями, которые могут оказывать влияние на характер творчества, формирование репертуара

Качество технического исполнения играет важную роль, однако высоко ценятся лишь те музыканты, которые способны наполнить композицию смыслом и зарядить ее своими эмоциями.

Перспективы профессии

Добиться громкого успеха в музыкальной профессии довольно сложно. Особенно это касается классической музыки и оперы, где нет хорошо отработанной системы гастролей. Выпускники консерваторий, не желающие преподавать в музыкальной школе, массово выезжают за рубеж, благо язык музыки универсален. Чтобы остановить этот процесс, сейчас вводится система государственных грантов для молодых исполнителей.

В эстраде и рок-музыке ситуация несколько лучше. Публика больше готова платить за билеты на концерт поп-звезды местного масштаба, а не столичного симфонического оркестра. Кроме того, сфера приложения своих талантов у «неклассиков» гораздо шире: можно выступать в кафе и ресторанах, на сборных концертах или организовывать свои гастроли.

Если у вас остались хоть малейшие сомнения в том, что профессия профессии, связанные с музыкой подходит именно вам, то мы настоятельно рекомендуем
пройти тест на профориентацию от
Профгид.
Он стоит сущие копейки, при этом позволяет избежать ошибок, которые могут пустить не в то русло и искалечить всю вашу жизнь.
Узнать больше >>

Звукорежиссёр в кинематографе

Звукорежиссёр в кинематографе является участником съёмочной группы, руководящим звуковым цехом. Он занимается записью звука, работая напрямую с микрофонным оператором. В задачу звукорежиссёра входит создание озвучивания (фонограммы; саундтрек) фильма в соответствии с идейно-художественным замыслом автора сценария и режиссёра.

Звукорежиссёр выполняет следующие функции:

• осуществляет звуковое оформление фильма в соответствии с общим замыслом автора сценария и режиссёра;
• отвечает за художественное и техническое качество звука фильма;
• готовит звуковую экспликацию, записывает пробы актёров, отбирает фонетический материал, осуществляет синхронные записи, озвучивание, запись музыки и шумов, перезапись фильма.

В кинематографе также есть звукооператор — участник съёмочной группы, входящий в состав звукового цеха, работает с записью — отслеживает уровни звука фоновых шумов и звука диалогов. Звукооператор подчиняется звукорежиссёру.

Ответственность за запись, обработку и создание звука в процессе съёмки фильма полностью ложится на звуковой цех.

Состав звукового цеха

Звукорежиссёр работает за звуковым пультом, записывает звук. Связан с микрофонным оператором. Командует звуковым цехом (микрофонным оператором (бум-оператором) и звукооператором).

Микрофонный оператор обеспечивает расстановку микрофонов, управляет микрофонами в процессе съёмки.

Звукооператор — осуществляет технический контроль записи: отслеживает уровень внутрикадрового звука и фоновых шумов.

В настоящее время понятия звукооператор и режиссёр звука (звукорежиссёр) путают, хотя оба специалиста играют разные роли в процессе работы над звуком. Однако ещё чаще эти функции приходится совмещать в одном лице, поскольку отношение работодателя к требованиям по комплектации звукоцеха организации обычно довольно скептическое. Вообще, звукорежиссёру часто приходится быть и звукоинженером, и микрофонным оператором, и помощником режиссёра/дирижёра, и т. п. Идеальный состав звукоцеха в настоящее время — два человека.

Профессия звукорежиссер

Звукорежиссер — это человек, который управляет звуком в студиях записи, на радио, телевидении, концертах, дискотеках и вообще везде, где требуется звук высокого качества.

Не надо путать профессию звукорежиссера с работой звукооператора и диджея — те просто технически воспроизводят звук, а звукорежиссер создает полную звуковую картину записываемого материала или проводимого мероприятия.

Главная цель работы специалиста — создать у аудитории подходящее настроение и восприятие, на которое рассчитывают авторы произведения или организаторы мероприятия. Потому звукорежиссер должен не только знать технику, но и быть творческой личностью.

Места работы

Основные виды организаций, где предусмотрена именно должность звукорежиссера:

• студии записи;
• радиостудии;
• телевидение;
• киностудии;
• театры;
• стадионы;
• концертные залы;
• дискотеки;
• рестораны.

Нередко творческие личности работают в «свободном полете», предпочитая отдельные проекты. Разумеется, и им самим приходится искать заказчиков, и заказчикам — таких фрилансеров.

История профессии

Некоторые шутники говорят так: чем занимается звукорежиссер сегодня — тем тысячи лет назад занимались первобытные шаманы. И в этой шутке доля правды есть: звук играет важную роль для восприятия человеком действительности.

Не случайно же мы порой помним какие-то музыкальные темы, даже не пытаясь вспомнить, в каком фильме они звучали. А это значит, что свои обязанности звукорежиссер выполнил куда лучше просто режиссера и актеров.

Если серьезно, то предшественниками звукорежиссеров можно назвать дирижеров оркестров, управлявших звуком десятков разных инструментов. Сама же профессия звукорежиссера сформировалась после появления звукового кино.

Обязанности звукорежиссера

Работодатели в зависимости от специфики своей деятельности или конкретного мероприятия устанавливают различные должностные обязанности звукорежиссера:

• проводить работы над звуковым решением программ;
• руководить расстановкой микрофонов в аудитории и проведением технических проб, обеспечивать использование специальных звуковых эффектов;
• готовить оборудование к записи и коммутации;
• знакомить исполнителей произведений с техникой обращения с микрофоном;
• следить за точным и качественным исполнением речевых и музыкальных текстов, ритмом и чистотой музыкального звучания, а также за правильной артикуляцией исполнителей;
• записывать вокал и голоса дикторов
• создавать аранжировки к музыке;
• осуществлять монтаж музыкальных фонограмм и соответствующие работы по озвучанию, наложению музыки и шумов, тонированию, сведению, перезаписи;
• вести дискотеки, отстраивать звук на концертах и управлять светом (для соответствующих заведений).

Требования к звукорежиссеру

Конечно, требования к звукорежиссеру зависят от проводимых мероприятий, но, в основном, они следующие:

• опыт работы (наличие портфолио — выполненных проектов);
• музыкальный слух;
• отсутствие страха перед микрофоном;
• знание музыкальных редакторов: Vegas, Nuendo, Sound Forge, Samplitude и т.п.;
• знание звуковых пультов и иного звукового, светового и видеооборудования;
• знание акустических особенностей концертных и театральных залов;
• знание основ актерского мастерства и режиссуры;
• желательно наличие профессионального образования.

Как стать звукорежиссером

Чтобы стать звукорежиссером можно просто начать изучать работу со звуком — например, с помощью компьютерных аудиопрограмм. Продемонстрировать свои достижения друзьям и знакомым. Также можно попытаться устроиться диджеем, но ни в коем случае не прекращать самообучение и различные эксперименты.

Можно пройти разные курсы и семинары, но лучше уж получить высшее образование по специальности — институтов телевидения и радиовещания и прочих вузов у нас хватает. Высшее образование даст большой объем знаний и набор навыков для карьерного роста.

Зарплата звукорежиссера

Вычислить среднюю зарплату звукорежиссера проблематично: слишком мало вакансий от работодателей и слишком большой разброс по зарплатам.

Если подойти проще, то за работу звукорежиссером-диджеем даже в столицах (если повезет) можно рассчитывать лишь на 1000 — 3000 рублей за смену. При наличии образования и опыта — заработная плата звукорежиссера существенно выше.

голоса

Рейтинг статьи

Профессии, располагающие к потере слуха

Рабочие на производстве. Согласно всё тем же Центрам по контролю и профилактике заболеваний США, почти половина людей, которые работают на заводах и фабриках, подвергаются вредному шумовому влиянию.

Аниматоры, ведущие. Их работа часто связана с громкой музыкой, шумом толпы в закрытых помещениях. Воздействие на уши не чрезмерно интенсивное, но спустя время могут возникнуть проблемы, например, тиннитус.

Музыканты. Диджеи, поп-исполнители — с ними всё понятно. Но в зоне риска находятся даже классические музыканты, которые играют в оркестре. Репетиции порой занимают по 6-8 часов в день, и не всегда они проходят в помещениях, где стены поглощают звук. Отражённый звук как раз и несёт в себе опасность: согласно исследованиям, скрипачи получают недельную дозу шума в течение четырёх дней.

Фермеры. Конечно, от мычания коровы не оглох ещё ни один фермер, но вот работа в поле может быть рискованной без простейшей техники безопасности. 75% фермеров ближе к старости испытывают проблемы со слухом из-за громкой работы трактора или комбайна. Защитить себя просто — закрыть окна в кабине.

Стоматологи. Долгая работа с бормашиной может снизить остроту слуха на высоких частотах. Как правило, человек начинает хуже слышать звук «с» и шипящие. Например, вместо «Я хочу сесть» можно услышать «Я хочу есть».

Строители. Отбойный молоток, монтажный пистолет, перфоратор — всё это источники очень интенсивного шума, который может быстро навредить волосковым клеткам во внутреннем ухе и привести нейросенсорной (сенсоневральной) потере слуха. Без берушей или наушников к стройке лучше не приближаться.

Тренеры и судьи на соревнованиях. Стартовый пистолет и судейский свисток не так опасны, как звук ревущего мотора, но спустя время могут принести своим обладателям неприятные ощущения. Например, пресловутый тиннитус — звон в ушах.

Учителя младших классов. Если на уроке дети по крайней мере стараются вести себя тихо, то на перемене дают волю чувствам. Крик, смех, а порой и плач маленького ребёнка — всё это высокочастотные звуки, от которых наши уши не в восторге и могут ответить всё тем же тиннитусом.

Где выучиться профессии музыкант?

Источник фото: prostooleh/freepik

Классическое музыкальное образование возможно получить в различных образовательных учреждениях:

• музыкальное школа;

• музыкальное училище;

• консерватория;

• университеты культуры и искусства.

Обычно музыкальное образование начинается еще в детском возрасте, когда ребенка, показавшего потенциал и желание заниматься музыкой, родители и учителя направляют в профильные школы или кружки при домах культуры. На этом этапе происходит знакомство с музыкой, осознание ее многообразия. И дальше ребенок может либо захотеть развиваться в этом направлении, либо решит оставить эта занятие в качестве хобби.

Стоит также отметить, что многие абитуриенты, высших музыкальных образовательных учреждений уже являются участниками и лауреатами многих профильных фестивалей и конкурсов. Иными словами, в какой-то мере они уже начали путь профессионального музыканта.

В то же время многие известные исполнители не имели профильного образования, постигая музыкальные науки самостоятельно. Но такие самоучки смогли пробиться и найти свое место в культурном пласте своего времени. Поэтому вопрос образования для музыкантов – личный выбор, который с одной стороны дает опыт, навыки, но не гарантирует возможность трудоустройства или профессиональной самореализации.

В чем заключаются особенности профессии

Выбирая профессию, стоит знать, чем занимается специалист той, которая была выбрана

Все это очень важно, чтобы стать профессионалом

Так профессиональный звукорежиссер должен уметь при помощи различных звуков создать атмосферу и передать возникающие у человека эмоции. Он может заставить своих слушателей правильно реагировать на то или иное действие.

Именно по этой причине, они могут найти себя в кино, театре, где требуется организовать профессиональный концерт. Кроме того, они занимаются созданием специальных звуковых эффектов. Всем тем, что помогает быстрее погрузиться в атмосферу совершаемого действия или событий.

Профессиональный звукорежиссер осуществляет:

1. производит сведение песен;
2. осуществляет редактирование композиций;
3. производит аранжировку с наложением разнообразных звуковых эффектов.

Это не просто творческая личность, но и человек, который будет постоянно совершенствоваться, изучая и достигая новых результатов. Ведь технологии постоянно совершенствуются и появляются новые возможности. Причем многие начинают, посещая кружки для детей, пробуют свои силы как диджей и только потом пройти обучение в специальных учебных заведениях.

Голос и звук

Радио – прежде всего работа со словом и звуком. И всё равно профессионалов, мастерски владеющих голосом и имеющих достаточный навык работы у студийного микрофона, даже в мегаполисах можно перечесть по пальцам. Они хорошо известны редакторам

Поэтому в эфире важно не только внимательно слушать собеседника, но и слышать собственный голос, постоянно работать над его оттенками и тембральным звучанием. Тот, кто знает силу звучания слов, фраз и значимость пауз, несомненно, преуспеет

Но то – личная, карьерная выгода. А если говорить об общем деле, то задача состоит в том, чтобы люди как можно дольше принимали сигнал именно вашей радиостанции и постепенно переходили в группу ее постоянных слушателей. Для этого исследуется аудитория (вот и для маркетологов появилась работа) – и, соответственно, подбираются голоса ведущих и авторов.

Очевидно, что мужчины охотнее и дольше слушают в радиоэфире привлекательный женский голос, а женщины – характерный мужской. В нашем обществе, как известно, женщин больше. Соответственно, значительная часть аудитории – это, как правило, женщины, которые слушают радио в фоновом режиме. Так что мужские поставленные голоса – предпочтительней женских.

Итак, если говорить об общих способностях, то для желающего связать свою жизнь с радио необходимо обладать красивым от природы голосом. Голоса радиоведущих должны быть узнаваемы, с «изюминкой», приятного тембра. Национальные акценты и мелодики не приветствуются, поскольку требуют длительного исправления, на которое у руководства радиостанции не бывает времени и средств. Главному редактору проще пригласить в авторский состав радио выпускника Академии театрального искусства, чем переучивать молодого специалиста одной из многочисленных периферийных коммерческих школ или краткосрочных курсов радиоведущих.

Для записи небольших рекламных роликов подходят голоса ведущих эфира и штатных работников, а для литературных передач и трансляции аудиокниг предпочтительнее актеры театра и кино.

Певец

Заработная плата: зависит от специфики деятельности.

Необходимое образование: нет, среднее или высшее.

Певец – это собирательное название широкого круга профессий. Например, это может быть певец в оперном театре, исполнитель популярной музыки любого жанра, участник кавер-группы, и даже влогер.

Десятилетия назад для того, чтобы стать популярным певцом, было недостаточно просто таланта и усердия – требовались еще и внушительные связи. Сейчас, благодаря популярности Youtube, Instagram и других интернет-площадок, где можно делиться своим творчеством и искать аудиторию, такой необходимости нет. Достаточно лишь быть талантливым, харизматичным и трудолюбивым. Впрочем, у некоторых певцов вирусными стали буквально одни из их первых роликов, и слава к ним пришла быстро.

Описание деятельности

Обычно, аудитория становится свидетелем лишь выступления певца. Однако до того как появиться перед зрителями, он много своего времени посвящает сложной, требующей терпения и трудолюбия работе. Она заключается в постоянных тренировках голоса, заучивании песенных текстов. Много усилий затрачивается на овладение правильной дикцией, актёрским мастерством. Нередко певцу приходится осваивать движения хореографических постановок, другими словами на сцене ему необходимо не только лишь петь, да и танцевать.

Певцы находятся под пристальным вниманием поклонников, журналистов, фотографов. Они часто дают интервью, участвуют в съёмках, на пресс-конференциях и автограф-сессиях

Кто круче?Выберите профессию, которая нравится вам больше! Ваши мнения формируют

Что делать?

Защитить себя от потери слуха легко, и для этого не нужны сложные системы самоорганизации, техники и упражнения. Три простых шага:

• Используйте беруши. Лучше всего индивидуальные, которые делают по слепку вашего уха. Если вы хотите использовать универсальные беруши, то на них лучше не экономить: беруши за 30 руб. из ближайшей аптеки пропускают много лишних звуков, и от них быстро устают уши.
• Делайте перерывы. Если от шума и громких звуков нельзя оградить себя полностью, то делайте хотя бы небольшие перерывы в работе.
• Проверяйте слух у специалиста. В центре слуха можно не просто проверяют, хорошо вы слышите или плохо, но и замеряют остроту слуха на разных частотах. В суете повседневности можно не заметить, что вы стали хуже слышать, например, низкие частоты.

Даже если у вас обнаружилась небольшая потеря слуха — расстраиваться не нужно. Современные слуховые аппараты отлично компенсируют тугоухость при этом незаметны при использовании.

Специальности с техническим и научным уклоном

Также стоит упомянуть о таких профессиях:

• Звукотехник. Благодаря ему всё музыкальное оборудование, которое имеется на сцене, съёмочных площадках, работает, и слушатели могут наслаждаться прекрасным звучанием.
• Музыковед. Это довольно редкая профессия, рассматривающая музыкальную сферу с научной точки зрения. Данные специалисты занимаются разработкой музыкальной теории, её систематизацией и решением различных музыкальных вопросов.

Выше были перечислены 10 профессий, связанных с музыкой, которые могут показаться наиболее интересными. Как и в любой творческой сфере, нельзя создать прекрасные вещи, не имея таланта. Но можно даже замечательную задумку не суметь воплотить должным образом из-за недостатка знаний. Поэтому музыкальным профессиям нужно обучаться, если вы хотите связать с музыкой свою профессиональную деятельность.

Певец

Заработная плата: зависит от специфики деятельности.

Необходимое образование: нет, среднее или высшее.

Певец – это собирательное название широкого круга профессий. Например, это может быть певец в оперном театре, исполнитель популярной музыки любого жанра, участник кавер-группы, и даже влогер.

Десятилетия назад для того, чтобы стать популярным певцом, было недостаточно просто таланта и усердия – требовались еще и внушительные связи. Сейчас, благодаря популярности Youtube, Instagram и других интернет-площадок, где можно делиться своим творчеством и искать аудиторию, такой необходимости нет. Достаточно лишь быть талантливым, харизматичным и трудолюбивым. Впрочем, у некоторых певцов вирусными стали буквально одни из их первых роликов, и слава к ним пришла быстро.

Заработная плата и карьера

Многие считают, что «люди с экрана» зарабатывают баснословные деньги и чуть ли не купаются в роскоши. Это распространенное заблуждение. Разумеется, популярный ведущий, чье имя у всех на слуху, широко известный продюсер и главный редактор телеканала действительно получают более чем приличные деньги. Вместе с тем доход среднестатистического сотрудника относительно невысок. Он составляет примерно от 25 до 50 тысяч рублей.

Простейший способ для выпускника вуза попасть на любой телеканал – сначала трудоустроиться на должность администратора, ассистента (помощника) редактора либо режиссера. Сразу выскочить «на экран» будет гораздо труднее, ведь для этого нужен опыт. Чтобы обзавестись им, профессионалы рекомендуют начинать карьеру с районной телестудии.

Недостатки профессии музыкант

Несмотря на весь романтизм и привлекательность профессии, не каждому музыканту удается достичь успеха. Бесчисленные тщетные попытки пробиться на вершину Олимпа очень часто приводят к депрессии. Годы обучения становятся бесполезными и, отчаявшись, он забывает о своей мечте и бросает творчество.

Прогремевшим и известным именам в музыкальной индустрии также есть чего опасаться. Слава – не вечна. Громко заявить о себе и занять определенную нишу на профессиональном поприще недостаточно, поскольку удержаться будет очень сложно. Скорость, с которой забываются имена артистов, независимо от количества лет, которые они отдали своему делу, молниеносна.

Единственное, что может уберечь их от этого – тяжелый, практически круглосуточный труд, непрерывные репетиции, самосовершенствование и выпуск новых произведений. А это отнимает практически всю энергию, обессиливает человека и негативно сказывается на самочувствии.

Приобретаемые навыки

Профессиональные музыковеды-исследователи, ученые, авторы периодических статей о творчестве отдельных композиторов, эпох и искусстве в целом, различных средствах музыкальной экспрессивности. Будущие выпускники – грамотные педагоги всех уровней: начиная от молодого школьного учителя музыки и выдающегося профессора консерватории.

Разумеется, столь многоаспектная деятельность будущего выпускника требует высокого уровня сформированности профессиональных умений, включая следующие:

1. Освещать культурно-исторические события, факты в периодических изданиях, на радио, телевидении, в Интернете.
2. Писать критические статьи, рецензии по новым постановкам.
3. Редактировать музыкальные произведения, программы, литературные тексты, посвященные изучению различных аспектов искусства.
4. Организовывать издательскую деятельность, подготавливать буклеты и программы, рекламные объявления и афиши предстоящих мероприятий.
5. Формировать, поддерживать престижный имидж коллектива и театра.

Оплата труда

Обычно композитор получает заработную плату в форме гонорара за готовое произведение. Соответственно, постоянным такой доход назвать сложно, ведь работа не конвейерная. Когда заказов мало, приходится переключаться на что-то другое. К примеру, идти преподавать в консерваторию или музыкальную школу, дирижировать в оркестре и даже становиться за пульт диджея.

Гонорар за одно произведение композитора-новичка составляет примерно от 50 до 100 долларов. А вот именитые авторы могут рассчитывать на более существенные суммы, которые колеблются от 2 000 до 5 000 долларов. В некоторых случаях оплата труда может быть и выше.

Вокалист

Вокалист

Вокалисты — это те, кто в совершенстве овладел своим собственным неповторимым инструментом — голосом. Исполнять они могут как чужие, так и свои музыкальные произведения. Певец — самая известная разновидность вокалиста.

Различают лидер-вокалиста, который исполняет основные вокальные партии, и бэк-вокалиста, которому поручено исполнять дополнительные партии. Голоса тоже имеют свою классификацию. Самая распространенная —- по половой принадлежности и диапазону голоса, по которой к женским относятся:

• сопрано;
• меццо-сопрано;
• контральто;

а к мужским:

• тенор;
• баритон;
• бас.

По манере исполнения различают:

• джазовый вокал;
• академический вокал;
• эстрадный вокал;
• народный вокал.

Чтобы стать профессиональным певцом, понадобятся:

• знания по теории музыки и вокала;
• знания по сценическому искусству;
• навыки актерского мастерства.

Некоторым певцам приходится разучивать и хореографические элементы для выступлений. Всё-таки певец — это артист, который переплетает в себе несколько смежных видов искусств, и многие, кто занимаются музыкой, увлекаются также и танцами.

Петь можно в музыкальных коллективах, в театрах, в кино, на мероприятиях. Средняя заработная плата музыкантов-вокалистов в России колеблется между 20 и 30 тысячами рублей. Если певец становится известным, собирает полные клубы слушателей, выпускает альбомы, то тогда гонорары за выступления и выручка с продажи альбомов могут насчитывать миллионы рублей.

На вокалистов обучаются и в музыкальных школах, и в музыкальных училищах, и в вузах. Специальность «Вокальное искусство» широко представлена в отечественных консерваториях и академиях.

Плюсы и минусы профессии

Плюсы

1. Музыковед проходит отличную подготовку в вузе, что позволяет ему найти работу в смежных сферах – от литераторства до педагогики.
2. Активные музыковеды, ведущие деятельность в разных областях, быстро обретают популярность.
3. Профессия связана с искусством, но не с тяжелым физическим трудом.
4. Музыковеды постоянно развиваются, а также коммуницируют с интересными людьми.
5. Невысокая конкуренция среди соискателей.
6. Неплохие карьерные перспективы.

Минусы

1. Работа требует концентрации внимания и полной эмоциональной самоотдачи.
2. Большинство музыковедов получают не слишком высокий оклад, поэтому нередко вынуждены искать подработку.