Профессия хореограф

Ответы знатоков

Елена:

Смотря куда поступаем .:)) В училище культуры= классический и народно-характерный танец ( экзерсис ) и этюд ( можно хоть историко-бытовой менуэт, хоть бальный венский вальс, хоть брейк, хоть Кармен-сюиту :)))) . В институт культуры = примерно то же, но постановка посложнее . В консерваторию = постановку лучше делать на группу …Скажу по секрету, если сдаёте специальность на отлично, история, литература и прочие там нынешние «еги» тоже будут на » ять» . Удачи :)))

артем дзюба:

Узнавайте у ВУЗА, куда хотите поступить. Вам надо сдать экзамены по литературе и русскому языку в форме ЕГЭ и профильные экзамены: классический танец, народный танец, композиция

Сергей Эрденко:

что задают хореографом на экзамене

Горд:

классический танец, народный танец, композиция

oldest:

Вступительные экзамены на факультете «Хореография» (Международный Славянский университет (Харьков) : — украинский (или русский) язык диктант и тест; — иностранный язык (англ, немецк, франц — на выбор) тест; — отборочный тур: проходят три консультации по классическому, народному и современному танцам. После консультаций проводится отборочный тур. Он включает: Ваши умения в области классического, народного и современного танцев, вольной импровизации.

виктор скрипка:

на -горло хору -в рот -графу -и быть и не сдаваться!

Валерий Mякишев:

Русский, литература, творческий экзамен: классический, русский, современный танец; постановка авторского хореографического номера.

Обязанности на работе

В эту профессию идут не только недавние выпускники специализированных вузов. Постановкой номеров и работой с исполнителями занимаются практикующие танцоры, спортсмены (фигуристы и гимнасты), а также отошедшие от активной гастрольной деятельности танцовщики, которые знают все о хореографии не понаслышке. В трудовые обязанности специалиста входит:

• обучение танцевальному мастерству учащихся или студентов на профессиональном уровне;
• развитие в них эмоциональности, музыкального и эстетического вкуса;
• работа над совершенствованием их техники;
• постановка групповых и индивидуальных номеров;
• организация и проведение репетиций с задействованными танцовщиками;
• подбор для каждого участника номера костюмов, макияжа, причесок;
• формирование актуального репертуара, удовлетворяющего запросы публики;
• культурно-просветительская работа.

Хореограф продумывает общую концепцию постановки, составляет ее схему, а затем наполняет ее музыкой, эмоциями, тщательно прорабатывая индивидуальную партию с каждым исполнителем. Могут использоваться как переделанные известные номера, так и новые замыслы. Чтобы на выходе получилось качественное шоу, хореографу необходимо работать в тесном контакте с другими работниками сцены: звукорежиссерами, гримерами, визажистами, осветителями, музыкантами. Проконтролировать нужно каждую мелочь, поскольку за конечный результат будет отвечать именно он.

Как отучиться на машиниста поезда?

Оптимальным вариантом считается поступление в ссуз – колледж или техникум. Колледжи, которые подготавливают машинистов, находятся в разных городах — Москва, Санкт-Петербург, Рязань, Оренбург и многие другие города.

Везде, где есть железная дорога, станции, в этих городах машинисты просто необходимы. Тем более, железнодорожный транспорт очень удобен и занимает высокий уровень безопасности среди любых других видов транспорта.

Но для обучения на машиниста поезда одного желания недостаточно. К поступающим предъявляются довольно высокие требования. Касаются они, в первую очередь, здоровья. Если есть проблемы со слухом, зрением, сердцем, пытаться поступать не следует, не возьмут. Также отучиться на машиниста электропоезда не получится у слабых парней, нет шансов у неуравновешенных людей, тучных и худых.

Во вторую — знаний математических и технических наук. Сама по себе, кабина машиниста поезда оборудована специальными техническими приборами, средствами связи, автоматикой и прочими высокотехнологическими приборами, которые обеспечивают и дополняют работу машиниста должным образом. Если нет тяги к математике, если в вас пропадает гуманитарий, сориентироваться в приборах вы не сможете. Во время поступления это обязательно выявят и об обучении на машиниста поезда можно будет забыть.

Такие, казалось бы, несправедливые критерии отбора, вполне объяснимы, ведь профессия поистине сложная и трудная.

Нужно также понимать, что терпение играет на пользу будущим машинистам. Ведь когда обучение будет окончено, готовиться работать сразу же по специальности не стоит. Перед тем, как вам доверят управлять составом, потребуется опыт в должности помощника машиниста. И на него, кстати, тоже можно обучиться.

В средне-профессиональных учебных заведениях, подготовку помощника можно пройти по направлению «Техническая эксплуатация подвижного состава железных дорог». На данный факультет можно поступить после окончания 9 класса школы либо после 11, окончив обучение в школе полностью.

Срок обучения такой — если поступить после 9 класса, то продолжительность обучения составит 4 года. После 11 класса — 2 года и 10 месяцев.

Где можно выучиться на машиниста поезда?

Как уже понятно, обучение на машиниста поезда возможно только по результатам серьезных вступительных испытаний. Но куда поступать? Где можно выучиться на машиниста поезда? Куда подавать документы? Вариантов множество.

Что касаемо Москвы, то одним из хороших колледжей по подготовке машинистов электропоезда, является «Московский технический колледж железнодорожного транспорта». Еще один хороший колледж, в котором проводят обучение машиниста электропоезда —  «Железнодорожный колледж №52». В него можно поступить не только после окончания 11 классов. Берут сюда и после 9го.

Окончив обучение в колледже можно устраиваться на работу в качестве помощника, а через несколько лет претендовать на должность машиниста.

Не стоит забывать о высшем образовании. Оно, конечно же, не обязательно, но открывает дополнительные преимущества. Получив диплом вуза, можно претендовать на более высокие должности в составе системы РЖД, которая велика и даже огромна и не ограничивается лишь работой машиниста.

Железнодорожных вузов, где можно пройти обучение на машиниста поезда в стране не так уж и много, но они есть.

Хороший вариант, где также готовы обучить этому ремеслу – учебные центры РЖД. К сожалению, сюда нельзя поступить не имея никаких знаний и образования, но при наличии диплома об окончании железнодорожного колледжа или вуза по смежной специальности, есть смысл пробовать поступать. По сокращенной программе здесь обучат всему тому, что не было освоено ранее и через 2 года обучения на машиниста поезда можно будет приступить к работе помощника машиниста, а следом и продвинуться вперед.

Учебно-производственных центров, где можно получить профессию множество и найти можно тот, что отвечает географическим потребностям поступающего. Как правило, студентам платится стипендия, а обучение является бесплатным.

Какой бы вариант не был выбран, стоит помнить, что для обучения на машиниста поезда нужно родиться мужчиной, не иметь проблем со здоровьем, иметь хорошие оценки по математическим и техническим наукам и быть готовым посвятить себя этой профессии, начав со статуса помощника. Также не стоит забывать, что потребуется отслужить в армии. Если вы готовы и все еще полны энтузиазма, то самое время сделать первый шаг.

Важные качества личности хореографа

Профессиональный хореограф — это прежде всего наставник, поэтому такой человек должен обладать следующим набором личных качеств:

• Отличное физическое и психическое здоровье;
• Коммуникабельность и умение найти подход к любому человеку, независимо от его психотипа;
• Обладать отличным музыкальным слухом, быть творческим и артистичным человеком;
• Быть поклонником эстетики во всех сферах жизни;
• Быть творческим человеком и иметь стремление к самовыражению;
• Иметь свой личный темперамент;
• Быть требовательным, прежде всего, к себе и окружающим;
• Уметь отстаивать свою точку зрения;
• Обладать ярко выраженным артистизмом.

Трудности в работе хореографа

Мне нравится моя работа, однако в ней есть и минусы, с которыми бороться невозможно. В группе одновременно занимается 5-6 человек, за каждого из них родители платят по 1 500-2 000 рублей в месяц (в зависимости от вида танца, которому обучается ребёнок).

Так уж вышло, что не все дети хотят этим заниматься. Как правило, какой-нибудь мамаше захотелось говорить подругам, что её дочь красиво танцует, так что она отдала её на эти занятия. Таких детей сразу видно, так что я сильно их не нагружаю.

Теперь я работаю с самыми маленькими детьми (группы с 5 до 8, с 9 до 12 лет).

Есть и проблема в том, что ребёнок не должен жаловаться на усталость. При этом я понимаю, что ленивое обучение без затраты сил вряд ли приведёт к приобретению навыков. Настоящая тренировка у детей не должна отличаться от взрослой, но при сильном утомлении ребёнок перехочет заниматься танцами, так что нужно находить необходимый баланс.

В ближайшее время я не собираюсь менять работу, меня всё устраивает. Моя работа помогает держать себя в форме, иначе буду выглядеть нелепо в глазах своих учениц. В перспективе через 5-6 лет я хотела бы переехать в Санкт-Петербург, это моя мечта. Если я смогу найти там такую же работу, то будет просто замечательно.

Важные качества личности хореографа

Профессиональный хореограф — это прежде всего наставник, поэтому такой человек должен обладать следующим набором личных качеств:

• Отличное физическое и психическое здоровье;
• Коммуникабельность и умение найти подход к любому человеку, независимо от его психотипа;
• Обладать отличным музыкальным слухом, быть творческим и артистичным человеком;
• Быть поклонником эстетики во всех сферах жизни;
• Быть творческим человеком и иметь стремление к самовыражению;
• Иметь свой личный темперамент;
• Быть требовательным, прежде всего, к себе и окружающим;
• Уметь отстаивать свою точку зрения;
• Обладать ярко выраженным артистизмом.

Описание профессии

Кто такой хореограф сегодня? Это человек, который прекрасно разбирается в искусстве танца, знает все его стили и основные выразительные приемы, умеет импровизировать и творить. Главная его задача состоит в создании цельного художественного произведения, уникальной, красиво оформленной композиции. Если хореограф работает с группой исполнителей, то ему необходимо создать образ для каждого танцора с учетом его способностей, проработать и разучить отдельные партии, увязав их в гармоничную композицию.

К наиболее распространенным сферам приложения профессиональных умений хореографов сегодня относятся:

• балет;
• народные пляски;
• бальные композиции (венский вальс, румба, самба, ча-ча-ча, танго, пасодобль и др.);
• современный танец;
• театральные постановки (мюзиклы, оперетты);
• художественная гимнастика;
• фигурное катание.

Быть мастером на все руки достаточно сложно, поэтому хореографическое образование специалисты получают по отдельным направлениям.

История

Сказать точно, когда танец стал частью человеческой жизни, очень сложно. Однако нет сомнений, что он использовался при совершении ритуальных обрядов и церемоний с древнейших времен. Изображения танцующих людей были обнаружены на территории Древнего Египта и Индии, датируются они 3300 годом до н.э.

Глубокие танцевальные традиции имеют народы Индии, Китая, Японии. О ближневосточных плясках неоднократно упоминается в Ветхом Завете. На очень высоком уровне была культура танца и в Древней Греции, именно от греческого слова choréia – «пляска» – и произошло современное название искусства композиции, постановки танцев и балетных спектаклей.

В раннехристианский период танцы не приветствовались и относились к порицаемым пережиткам язычества. Лишь к XIII-XIV веку этот вид искусства сформировался как развлечение для привилегированных сословий, начали проводиться балы. После этого танец начал активно развиваться, появился балет и первые хореографы – они ставили композиции и разучивали их с исполнителями.

Требования к профессионализму

Настоящим профессионалом можно назвать такого хореографа, который обладает определенными знаниями и практикой в соответствии со своим видом деятельности.

К ним относятся следующие пункты:

• Поддержание и сохранение собственной физической формы;
• Отличное владение несколькими стилями танцев;
• Настоящий профессионал, работающих в широких масштабах должен иметь знания в области иностранных языков. Как минимум это базовое знание английского;
• Опыт подбора костюмов и макияжа для танцевальных постановок;
• Быть хорошим психологом и коммуникатором внутри коллектива и за его пределами;
• И многое другое.

Краткое описание

Хореографами становятся талантливые люди, которые имеют великолепный музыкальный и эстетический вкус, отличную физическую подготовку. За годы работы постановщик танцев успевает объездить множество стран, путешествуя с творческим коллективом, в котором он работает.

Профессиональный постановщик танцев всегда будет востребован в театрах, детских и взрослых творческих студиях, в фитнес-клубах.

Главное правило хореографов — сохранение прекрасной физической формы, ведь без этого работать просто невозможно. Поэтому их жизнь состоит из тренировок, занятий, постоянных командировок, а работа отнимает большую часть времени.

История возникновения профессии

Танец относится к проявлениям творчества народа. Он может иметь отличия по движениям, темпоритму, костюмам. В былые времена танцы различались также по сословиям. Простой народ после напряженного трудового дня отдыхал, танцуя плясовые с хороводами. Представители знатных сословий, чтобы скрасить свой досуг, приглашали танцоров.

История профессии хореографа гласит, что она появилась в двенадцатом веке. В этот временной отрезок модными стали придворные танцы, в которых принимало участие большое количество пар танцующих. На общественное мнение могло повлиять то обстоятельство, насколько красиво и слаженно кружатся в танце его исполнители. Главной задачей хореографов того времени было обучение представителей знати основным танцевальным движениям, а также манерам во время танца.

Плюсы и минусы профессии

Плюсы

1. Много путешествий.
2. Творческий и очень неординарный коллектив.
3. Отличная физическая подготовка.
4. Нет привязки к конкретной стране.
5. Движение — жизнь, а ведь хореографы двигаются постоянно.
6. Хореограф может пойти дальше, открыв собственную школу, рекламируя бренды, работая консультантом на киностудиях.
7. Профессия, которая не может не понравиться людям, влюбленным в танец.
8. После выхода на пенсию можно найти более простую работу в этой сфере: консультант, член жюри во время конкурсов и т. д.

Минусы

1. Опасная профессия, ведь велик риск получить травму.
2. Болящие ноги, мозоли, судороги, растяжение — эти проблемы сопровождают хореографа на протяжении всей карьеры.
3. Конфликты с руководителем труппы и танцорами, которые часто ленятся, плохо работают во время репетиций и концертов.
4. Не все хореографы добиваются успеха и высокой заработной платы.
5. Работа занимает много времени.

Кому подходит

Профессия хореографа, как и многие другие творческие специальности, требует наличия целого ряда особых качеств:

• прекрасного чувства ритма;
• пространственного мышления и зрительной памяти;
• способности генерировать идею и реализовывать ее на практике в мельчайших деталях;
• артистизма;
• художественного вкуса;
• требовательности и умения добиваться своего;
• выдержки и сила воли;
• способности сплотить коллектив и повести его за собой.

Кроме того, понадобятся знание физиологии человека для определения предельного уровня нагрузок, владение навыками психолога, умение работать в разных стилях и отличная физическая форма.

К положительным сторонам профессии можно отнести:

• шанс раскрыться как творческая личность;
• возможность много путешествовать;
• участие в шоу и телевизионных передачах;
• поддержание себя в тонусе;
• любовь зрителей.

Без минусов тоже не обойтись. К негативным сторонам относится риск получить травму и по этой причине выпасть из профессии. Кроме того, далеко не всем удается добиться успеха и получить известность, но психологические перегрузки и сложности с личной жизнью переживают практически все.

Перспективы профессионального совершенствования выпускников

Повышение профессионализма для представителей данного направления является неотъемлемым компонентом их деятельности. Получить диплом бакалавра мало – необходимо продолжать постоянное совершенствование своих теоретических знаний и практических умений. И продолжать обучение лучше на базе вуза в магистратуре, аспирантуре или докторантуре.

Обучение в магистратуре позволит Вам под руководством высококвалифицированного сотрудника учебного заведения продолжить исследование теоретических основ выбранного направления хореографических искусств, в свою очередь, понимание теоретических основ, закономерностей того или иного вида танца позволит Вам привнести нечто новое в этот танец, создать новые постановки или обновить, переосмыслить постановки старые.

Диплом магистранта не требует переаттестации при выезде за пределы страны, что актуально для тех, кто планирует продолжать профессиональную деятельность за рубежом.

Сколько получают

Уровень заработной платы хореографа напрямую зависит от его квалификации, места работы, региона и востребованности в профессиональной среде. Так, преподаватель в танцевальной школе провинциального городка получает в разы меньше, чем специалист столичного театра или академического ансамбля. Средний показатель 25-30 тысяч рублей мало о чем говорит и, конечно же, не идет ни в какое сравнение с доходами американских хореографов (около 53 тысяч долларов в год). В Москве заработок может варьироваться в пределах от 50 до 100 тысяч рублей, а в маленьких городах составлять всего 10-20 тысяч.

Соответственно, большинство хореографов ищут возможность подзаработать и чаще всего делают это, открывая собственные танцевальные школы. В них дети учатся ритмике, чувству стиля, основным движениям. Обучение хореографии взрослых направлено на достижение разных целей: одни хотят выработать в себе пластичность, открыть жизнь с новой стороны, другие занимаются с чисто утилитарными целями, например, чтобы разучить вальс перед свадьбой. Зачастую доход хореографа от такой «подработки» превышает зарплату по основному месту работы.

История

Сказать точно, когда танец стал частью человеческой жизни, очень сложно. Однако нет сомнений, что он использовался при совершении ритуальных обрядов и церемоний с древнейших времен. Изображения танцующих людей были обнаружены на территории Древнего Египта и Индии, датируются они 3300 годом до н.э.

Глубокие танцевальные традиции имеют народы Индии, Китая, Японии. О ближневосточных плясках неоднократно упоминается в Ветхом Завете. На очень высоком уровне была культура танца и в Древней Греции, именно от греческого слова choréia – «пляска» – и произошло современное название искусства композиции, постановки танцев и балетных спектаклей.

В раннехристианский период танцы не приветствовались и относились к порицаемым пережиткам язычества. Лишь к XIII-XIV веку этот вид искусства сформировался как развлечение для привилегированных сословий, начали проводиться балы. После этого танец начал активно развиваться, появился балет и первые хореографы – они ставили композиции и разучивали их с исполнителями.

https://youtube.com/watch?v=hZVGqvJMOP8

Особенности профессии

Профессиональным танцором может стать каждый человек, однако начинать обучение стоит в детстве. Хореографы рекомендуют отдавать ребят в танцевальные студии в возрасте 3-7 лет, что позволит развить хорошую осанку, пластику, растяжку, чувство ритма и другие навыки, необходимые для профессионального исполнения

Танцоры чаще всего работают в 1-2 перекликающихся стилях, они уделяют особое внимание тренировкам и репетициям, поддерживая великолепную физическую форму. Карьера непродолжительная, ведь ее пик приходится на возраст 15-25 лет, а после 30 лет большинство специалистов меняют сферу деятельности. Они могут реализовать свой талант и знания в других областях, работая постановщиками, хореографами, школьными учителями

Танцоры самостоятельно или под руководством хореографа создают номера: выбор музыки, последовательность и ритмичность движений, костюмы и образ, мимика, пластика. Перед исполнением танца они на протяжении длительного времени репетируют, оттачивая свое мастерство. Многие представители этой профессии часто путешествуют по родной стране и ездят за границу, где дают концерты. Деятельность сопряжена с определенными трудностями, что накладывает отпечаток на образ жизни и характер танцора.

Плюсы и минусы профессии

Данный раздел статьи будет полезен для детей, которые будучи в раннем возрасте задумываются о том, чтобы посвятить свою жизнь хореографии и ее преподаванию. Здесь мы дадим описанные основных плюсов и минусов профессии, которые могут, как утвердить желание стать хореографом, так и наоборот отказаться от этой идеи.

Благоприятные стороны профессии:

• Возможность самореализации;
• Поддержание собственной пластики и грации на должном уровне;
• Нет офисной серости;
• Каждую свою творческую идею можно воплотить в танце;
• Гастроли и путешествия в разные страны;
• Знакомство с большим количеством интересных людей;
• Возможность частной практики и организация собственной танцевальной школы;
• Хорошее финансовое вознаграждение при условии усердной работы.

А теперь обсудим минусы профессии:

• Требует больших временных вложений. Стать хореографом- значит жить этим делом;
• Необходим много учиться;
• Высокие физические нагрузки;
• В условиях пассивного труда невозможно добиться высокого заработка;
• Возможны конфликты с учениками;
• Велик риск травм и растяжений

Сколько получают

Уровень заработной платы хореографа напрямую зависит от его квалификации, места работы, региона и востребованности в профессиональной среде. Так, преподаватель в танцевальной школе провинциального городка получает в разы меньше, чем специалист столичного театра или академического ансамбля. Средний показатель 25-30 тысяч рублей мало о чем говорит и, конечно же, не идет ни в какое сравнение с доходами американских хореографов (около 53 тысяч долларов в год). В Москве заработок может варьироваться в пределах от 50 до 100 тысяч рублей, а в маленьких городах составлять всего 10-20 тысяч.

Соответственно, большинство хореографов ищут возможность подзаработать и чаще всего делают это, открывая собственные танцевальные школы. В них дети учатся ритмике, чувству стиля, основным движениям. Обучение хореографии взрослых направлено на достижение разных целей: одни хотят выработать в себе пластичность, открыть жизнь с новой стороны, другие занимаются с чисто утилитарными целями, например, чтобы разучить вальс перед свадьбой. Зачастую доход хореографа от такой «подработки» превышает зарплату по основному месту работы.

Плюсы и минусы профессии

Плюсы

1. Прекрасное физическое развитие, ведь танцы укрепляют тело и силу воли.
2. Возможность работать на лучших сценах.
3. Талантливые танцоры быстро добиваются успеха.
4. Профессия интересная, она понравится активным и амбициозным людям.
5. Возможность получать доход из разных источников, ведь танцоры работают самостоятельно или в паре, могут принимать участие в частных постановках, сниматься в музыкальных клипах.
6. Полезные деловые связи в мире искусства.
7. Возможность сменить сферу деятельности, ведь нередко танцоры открывают школы, дают частные уроки, работают хореографами – выбор направлений огромный.

Минусы

1. Высокий травматизм.
2. Серьезные травмы могут поставить крест на профессиональной карьере.
3. Короткий период карьеры.
4. Очень высокая конкуренция.