Топ театральных вузов и советы поступающим на актерское мастерство

Где работать после окончания

Согласно мониторингу рынка труда последних пяти лет, наиболее востребованы выпускники вузов кинематографии и живописи, средние позиции достались музыкантам. Многие актеры начинают с должности аниматора со средней зарплатой 40 тыс. рублей. Большим спросом пользуются дизайнеры – в зависимости от профиля размер стартовых гонораров составляет от 20 до 80 тысяч. Представители музыкальных специальностей могут работать концертмейстерами, преподавать в учебных заведениях, выступать на сцене. Средняя зарплата учителя по классу фортепиано в зависимости от региона варьируется от 20 до 50 тысяч. Художники предпочитают фриланс, официальное трудоустройство предполагает доход в 20–60 тыс. руб. Карьера искусствоведа может начинаться с работы в музее каталогизатором объектов, представляющих культурную ценность, и развиваться в самых разных направлениях: от должности автора в арт-журнале до консультанта антикварного магазина или эксперта крупной аукционной компании уровня Christie’s.

Какое бы направление обучения вы ни выбрали в институте культуры и искусства, полученная профессия обязательно будет в жизни источником позитива: что же тогда можно назвать счастьем, если не возможность получать деньги за работу, которая приносит удовольствие и творческое удовлетворение.

Перспективы профессии

Получение актёрского образования вовсе не ограничивает дальнейшую творческую реализацию этими рамками. Нередко актёры, достигшие высот в профессии, глубоко познавшие театральную «кухню», становятся режиссёрами, продюсерами. Многие занимаются преподавательской деятельностью, готовя достойную смену. Иногда эмоциональное выплёскивание даётся слишком тяжело, и актёр переквалифицируется в театрального критика, искусствоведа или сценариста.

Кроме актёрской, в большинстве театральных вузов можно также получить специальность:

• режиссёра театра и кино;
• драматурга;
• сценографа;
• продюсера;
• художественного оформителя спектаклей;
• звукорежиссёра;
• театроведа.

Лучшие театральные вузы России

Во многих городах России есть театральные вузы. И, несмотря на то, что все абитуриенты мечтают о московском образовании, почти в каждом городе найдется достойный вуз. Если будущий студент не хочет ехать в столицу, ему стоит рассмотреть учебные заведения в своем городе. Заранее ознакомьтесь с проходными баллами в университет, почитайте отзывы и поговорите с выпускниками. Рассмотрим топ театральных вузов городов России.

Российский государственный институт сценических искусств

7 факультетов

РГИСИ — крупнейшее в России театральное учреждение. Кроме того, это старейший театральный вуз страны, основанный в 1779 году. Он расположен в центре Санкт-Петербурга на Моховой улице. Здесь студентов ждет очень интенсивное обучение. Постоянные репетиции, тесное общение с преподавателями и индивидуальный подход позволяют выпускать лучших учеников.

Санкт-Петербургский институт кино и телевидения

4 факультета

СПБГИКиТ основан в 1918 году, как высший институт фотографии и фототехники. В институте реализована традиционная система обучения. Ежемесячно в его стены приглашаются известные спикеры, проводятся семинары и дополнительные лекции. За годы работы СПБГИКиТ подготовил немало талантливых кинематографистов.

Санкт-Петербургский государственный институт культуры

7 факультетов

СПБГУКИ — один из самых крупных центров обучения творческих специалистов. Здесь преподают известные деятели культуры и искусства.  Выступления и репетиции студентов актерского факультета проходят в Театре имени Комиссаржевской, Театре музыкальной комедии и других популярных театрах. Кафедра актерского мастерства — первая художественная кафедра факультета культурно-просветительной работы ЛГИК им. Н. К. Крупской (сегодня СПбГИК), была основана в 1957 г.

Екатеринбургский театральный институт

7 кафедр

ЕГТИ — это единственный театральный вуз в Уральском регионе. У ЕГТИ есть собственный учебный театр, который расположен в центре Екатеринбурга, на улице Карла Либкнехта. Он обеспечен всем необходимым оборудованием, гримерными, пошивочными и костюмерными. Студенты проходят практику на Большой сцене Учебного театра.

Новосибирский государственный театральный институт

2 специализации

НГТИ основан в 1960 году как Новосибирское государственное театральное училище. В 2003 году он был переименован в институт. Здесь студенты могут выбрать обучение по одной из двух специализаций: «Актерское искусство» и «Режиссура театра». Филиалы НГТИ расположены по трем адресам Новосибирска: на улице Революции, на Яндрицевской улице и улице Ленина.

Какие артистические специальности есть

Артистические специальности не ограничиваются актерским мастерством. На самом деле, театральных профессий немало:

Звезда сериала «Интерны» Кристина Асмус – выпускница Щепкинского училища

Особенности поступления

Для того чтобы пройти на бюджет, мало сдать ЕГЭ на высокий балл. Нужно тщательно подготовиться к дополнительным вступительным испытаниям (ДВИ). В театральные заведения отбор проводится по выступлению. Для него абитуриент читает басню, стих или отрывок из прозы. Человек должен показать все, что он умеет делать.

Недостаточно просто исполнить песнь или прочитать стих. Экзаменаторов нужно удивить и доказать им свои таланты. Поэтому нужно долго готовиться в театральном кружке или студии сценического мастерства. Можно заниматься вокалом с преподавателем или хореографией. Все зависит от того, на какой факультет человек планирует поступать.

В качестве ДВИ может быть чтение монолога, басни или стиха, сценка, танец или исполнение песни. Обычно поступление делится на три этапа. На первом человек сдает документы и представляет результаты ЕГЭ. На втором каждый абитуриент проходит собеседование. Примерный перечень вопросов: почему был выбран вуз, как человек понимает работу актера, кем он себя видит после окончания и т. п.

Третий этап самый важный. Именно на нем человек должен продемонстрировать свои навыки. Стихи для поступления в театральное учебное заведение могут быть разными. Подойдут любые поэты, важнее то, как они будут прочитаны. Поэтому у абитуриента должно быть заученно несколько вариантов. Подойдут Цветаева, Блок, Гумилев, Ахматова и другие.

Мифы и реальность артистических профессий

Есть несколько фактов об артистических профессиях, которые могут показаться вымыслом.

Один из распространенных мифов о том, что артистическая профессия только одна — актер. На самом деле существует различные её виды: 

  ̶ Драматический актер 

  ̶ Актер музыкального театра 

  ̶ Артист театра и кино 

  ̶ Артист кукольного театра 

  ̶ Клоун, комик.

• Многие считают, что внешность решает всё, и девушке с милой наружностью легче получить заветное место на актерском факультете. Однако проще поступит на актера… юноша, даже не очень симпатичный. Дело в том, что среди поступающих в актерскую школу девушек почти в два раза больше, чем молодых людей, а потребность театра обычно обратная. Актеры более востребованы, нежели актрисы. Поэтому к парням относятся более лояльно, чем к девушкам, к последним предъявляются повышенные требования.
• Жизнь актера — это вечный праздник, слава, популярность, гонорары. Это миф! Только очень востребованные актеры получают заоблачные деньги. Но это не значит, что жизнь их проста и прекрасна. Съемки и репетиции могут длиться до 16 часов подряд! Съемки могут проходить в дождь, метель, жару, а также на высоте, на глубине – где угодно. Здоровье актеров измотано ненормированным режимом, часто неправильным питанием и тяжелыми физическими и психологическими нагрузками. Но если быть актером – мечта, все это не будет иметь большого значения, ведь ради мечты можно пойти на что угодно.
• Окончив престижное театральное училище, вы обязательно станете звездой театра и кино. К сожалению или к счастью, из сотен выпускников театральных вузов, лишь единицы достигают звездной карьеры путем непрерывного тяжелого труда. Большинство не пользуются такой огромной популярностью, чаще они начинают свою карьеру в скромных театрах, пытаются делать авторское кино, становятся радиоведущими, актерами дубляжа и аниматорами на детских праздниках, ведущими корпоративов. Средняя зарплата выпускника-актера – 50 000 рублей. 

Здание РГИСИ в Санкт-Петербурге вдохновляет быть великим актером

Быть актером — это не выбор, это призвание, предназначение. Поступить в театральное непросто, еще сложнее закончить его с успехом. А уж стать известным актером и любимцем публики — это задача для самых целеустремленных. Постоянная работа над собой и развитие — вот основные ключи к успеху. И только вам решать, стоит ли оно того или нет.  

Как поступать в театральный вуз

Для поступления в театральный институт мало получить высокий балл по ЕГЭ, необходимо подготовиться к ДВИ. Это творческое испытание, во время которого абитуриент должен продемонстрировать свои таланты. Бо́льшая часть успеха при поступлении зависит от этого этапа. Поразить жюри достаточно сложно. Недостаточно выучить стих наизусть. 

Желательно начинать готовиться заранее, сразу как только приняли решение стать звездой. Запишитесь в театральный кружок или студию. Если вы хотите покорить эстраду, начните заниматься вокалом с преподавателем, учитесь танцевать. Все это вам пригодится для успешного прохождения этого этапа. Вид ДВИ зависит от факультета, на который вы хотите поступать.  

В качестве творческого испытания могут быть:

• Чтение монолога, стиха, басни 
• Актерское мастерство 
• Исполнение песни 
• Танец 

Пример творческого испытания в Российский государственный институт сценических искусств (РГИСИ):

https://vk.com/video_ext.php

Многие стараются произвести впечатление на комиссию и совершают следующие ошибки при поступлении в театральный институт: 

1. Попытка произвести «правильное» впечатление. Среди студентов и абитуентов ходят разные сплетни о том, как понравится приёмной комиссии – внешность, образы, манеры. И абитуриенты стараются выглядеть как можно оригинальнее доходя до эпатажа. Это самая распространенная ошибка. На просмотрах недостаточно (и не нужно) запомниться розовыми волосами, надо показать свой талант и умение вжиться в образ. 
2. Неправильно выбранный образ. Если вам 19 лет и вы выбираете себе образ умудренного старика, то это будет ошибкой. Лучше всего выбирать себе героя одного с вами возраста и пола, для перевоплощения вам не потребуется прилагать много усилий, и у вас будет больше шансов успешно пройти это испытание. 
3. Не успеть вжиться в роль. Многие пытаются отыграть определенного героя и «задавить» эмоциями, которые они на самом деле не испытывают. Попробуйте представить, как бы вы действовали на месте героя, какие бы эмоции испытывали.  
4. Выбирать учебное заведение, а не мастера. Если вы хотите стать профессионалом своего дела, то в первую очередь определите, какой наставник вам ближе по духу – своим творчеством, опытом и просто по-человечески. Решите для себя, какой мастер лучше всего сможет раскрыть ваш талант. 
5. Отказаться от мечты. Да, поступить в заветный театральный вуз – это непростая задача. Для этого нужно очень много работать. Но не нужно настраиваться на провал изначально. Просто делайте все, что в ваших силах, а остальное в любом случае от вас не зависит, поэтому и переживать лишний раз не стоит. Можно пробовать еще и еще. Многие известные актеры поступили в театральное училище не с первого раза. 

Еще больше информации об ошибках при поступлении вы сможете узнать из этого видео:

Как увеличить свои шансы попасть в театральный вуз? Как мы уже говорили, начинайте готовиться заранее: 

• Много репетировать. Актерский труд – это тяжелая работа и часы репетиций с небольшими перерывами. 
• Воспитывать в себе харизму. Заурядные личности никому не интересны, учитесь раскрывать все грани своей личности. 
• Читать много художественной литературы. Классика поможет вам прочувствовать героев тех времен. 
• В интернете много роликов по актерскому мастерству. Подпишитесь на каналы и узнавайте что-нибудь новое каждый день.  
• Ходите в театры и перенимайте опыт профессиональных актеров. Это пригодится вам при поступлении. 
• Подпишитесь на группу вашего любимого театрального вуза ВКонтакте, следите за новостями, там тоже можно узнать много полезного. 

Выпускник МХАТа Безруков Сергей Витальевич в роли Есенина

Особенности обучения в театральных вузах

Русская школа актёрского мастерства славится на весь мир. Ежегодно большое число желающих посвятить себя Мельпомене выходит на подмостки российских вузов, демонстрируя в отборочных турах природные таланты и творческий потенциал. Конкурс в такие вузы всегда огромный. Многие абитуриенты выбирают актёрские факультеты в институтах культуры областных центров. Наиболее амбициозные и уверенные в себе стремятся в столичные школы сценического искусства, действующие на базе главных театров страны.

Тех, кому удаётся получить студенческий билет театрального вуза, ждёт интересная, захватывающая жизнь, полная творческих экспериментов, в которых раскрываются лицедейские умения и приобретаются навыки преображения, погружения в мир персонажей, достоверного воспроизведения их характеров и настроений.

Большинство преподавателей также являются выпускниками театральных университетов, действующими актёрами, режиссёрами, знатоками истории культуры и искусства. Мастер-классы, проводимые корифеями сцены, многому учат будущих покорителей зрительских сердец.

Всё в театральном обучении особенное, отличающееся от получения более земных специальностей. Курс называется мастерской, поскольку его куратором и главным наставником является мастер. Нередко абитуриенты не просто стремятся попасть в тот или иной вуз, а мечтают учиться профессии у определённого преподавателя, ведь это накладывает отпечаток на дальнейшую актёрскую судьбу. Мастера буквально душой прорастают в своих подопечных, раскрывают в каждом из них собственную оригинальность, передают профессиональные секреты.

Всё это происходит на практических занятиях, которые проходят в форме разыгрывания этюдов, обучения пластике тела, получения цирковых навыков, первых небольших постановок в разных жанрах. Отсеивание происходит на любом из этапов обучения — кто-то не справляется с нагрузкой, другие уходят сами.

Кроме нетривиальных умений, необходимых для реализации в профессии, студенты получают хорошее знание литературы, традиций русского и зарубежного театра, истории мировой культуры. В копилку общих знаний, полученных во время обучения, дальнейшая актёрская деятельность добавляет массу практических навыков из других профессий. Актёры в большинстве своём — необычайно образованные люди, с которыми интересно вести беседы на разные темы.

Преимущества экзаменационной системы

Зачем сдавать экзамены, если они настолько необъективны и сопряжены с большим риском для здоровья учащихся и самих педагогов? Не проще ли полностью перейти на тестовую систему при поступлении в вузы или при промежуточной проверке знаний?

Нет, не проще. Ведь как бы ни ругали экзаменационную систему, она обладает рядом существенных плюсов:

• экзамены считаются одним из лучших способов оценить знания, несмотря на все существующие минусы;
• устные экзамены помогают найти общий язык с преподавателем, учиться выстраивать контакт;
• возможность для учащегося систематизировать умения и навыки;
• экзамены помогают увидеть белые пятна и подтянуть слабые места;
• во время подготовки можно научиться выделять главное, расставлять приоритеты;
• студенты могут использовать сессии, как возможность развивать уверенность в себе и находить свои способы преодолевать волнение в экстремальных ситуациях;
• экзамены — это своеобразный тренинг, который помогает преодолевать страхи и стать сильной личностью;
• стресс, в который попадают учащиеся, помогает мобилизовать силы и показать лучшее, на что они способны;
• в таком состоянии стимулируется творчество, приходят неожиданные решения.

А как приятно достигать высоких результатов и получать отличные оценки? С этим мало что сравнится. Поэтому экзамены, особенно устные или включающие в себя несколько заданий, ещё долго будут оставаться главным способом, чтобы проверить знания учащихся.

Надеемся, у вас больше не осталось вопросов, зачем даже в современных университетах всё ещё нужны экзамены и почему от них в ближайшее время точно не откажутся. А чтобы сессия или любое другое экзаменационное испытание не превратилось в кошмар, готовьтесь заранее к зачётным испытаниям и не прогуливайте занятия. А если понадобится помощь в написании контрольных, курсовых и дипломных работ, смело обращайтесь в наш студенческий сервис.

Лучшие актерские вузы Москвы

Для многих будущих актеров именно московские вузы становятся заветной целью. Абитуриенты со всех городов России отправляются в столицу ради воплощения своей мечты. В Москве множество театральных учебных заведений, которые каждый год выпускают талантливых и уникальных артистов. Рассмотрим список самых известных московских вузов.

Российский институт театрального искусства (ГИТИС)

8 факультетов

ГИТИС — это самый крупный театральный вуз в Европе и один из масштабных в мире. Его история началась в 1878 году, когда известным музыкантом П.А.Шостаковским была открыта в Москве частная музыкально-театральная школа. За время существования, ГИТИС выпустил огромное количество известных выпускников, среди них: Е.Н. Гоголева, А.П. Георгиевская, Г.П. Менглет и известный ныне Александр Петров.

Всероссийский государственный институт кинематографии имени С. А. Герасимова (ВГИК)

7 факультетов

ВГИК был открыт в 1919 году как первая в мире государственная школа кинематографии. Здесь выпускались режиссеры, операторы, художники. Изначально возглавлял школу знаменитый актер деятель культуры Владимир Гардин. За время существования институт выпустил самых известных режиссеров: А.Тарковского, А.Кончаловского, В.Шукшина. ВГИК расположил филиалы и в других городах России: Иркутске и Ростове-на-Дону. В августе 2019 года президент РФ объявил о благодарности ВГИКу за успехи в развитии киноискусства.

Высшее театральное училище имени М. С. Щепкина при Малом театре России

5 кафедр

Студенты шутливо называют училище «Щепка». Оно было основано в 1809 году по приказу императора Александра I. Сейчас здесь преподают около 100 педагогов, из них около 40 — профессора и доценты. Училище регулярно взаимодействует с театральными вузами зарубежных стран. За последние годы вуз ставил спектакли с иностранными студентами в Европе, Корее, Японии, Америке.

Театральный институт имени Бориса Щукина (при театре им. Е. Вахтангова)

• 7 кафедр
• 9 факультетов

«Щука» был образован как театральный кружок при МХТ для углубленного изучения знаменитой системы Станиславского. В Театральном институте есть своя «щукинская методика» обучения. Элементы актерского мастерства осваиваются от простого к сложному. Весь учебный год студенты осваивают подход к сценическому образу. В «Щуке» нет творческих мастерских, обучением студентов занимается вся кафедра целиком. Почти все преподаватели являются выпускниками этого института. Так «Щука» сохраняет свою особенную культуру и традиции преподавания.

Школа-студия МХАТ

3 факультета

Школа-студия была открыта при Московском Художественном театре в 1943 году. Инициатором ее создания был Владимир Иванович Немирович-Данченко, один из основателей МХТ. В основу обучения в школе стала система Станиславского, которая нацелена на формирование в актере острого ощущения настоящей жизни на сцене, достоверной и одухотворенной игры.

Условия поступления в университет культуры

Чтобы поступить на специальности, связанные с искусством или культурой, кроме надо дополнительно сдать, как правило, литературу или историю, реже обществознание (это нужно уточнять в конкретном учебном заведении) и пройти творческое испытание, характер которого зависит от направления обучения. Абитуриенты театральных институтов могут играть этюды, художественных академий – рисовать эскизы, хореографических училищ – танцевать. Также во многих вузах проводят профессиональное собеседование.

При всей кажущейся недостижимости творческого образования проходные баллы в институты культуры не заоблачные. Конечно, чтобы стать студентом-бюджетником программы «Менеджмент креативных проектов» в РАНХиГС или поступить на «Историю искусств» во ВШЭ, ЕГЭ по каждому предмету надо сдать не меньше чем на 90 баллов. Но в стопроцентно творческих вузах к школьным академическим успехам абитуриентов приемные комиссии более снисходительны. К примеру, проходной порог в ГИТИСе – на уровне 61,5–79, во ВГИКе на кинооператорстве – и вовсе 54. Главное – талант, потенциал и харизма.

К тому же при немалой (от 50 до 395 тысяч рублей) стоимости коммерческого обучения в художественных, хореографических, музыкальных и других творческих вузах довольно внушительные квоты на бесплатный набор студентов.

Перечень институтов культуры и искусства с большим количеством бюджетных мест: